Progressive & Art-Rock

vovando

Ословед
a_102585.jpg

Прогрессивный рок (англ. Progressive rock) — амбициозный, эклектический и часто величественный стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и ряд значимых групп из США, Канады и других стран. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжна, в отличие от американского рока, больше вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри. За годы появилось множество поджанров прогрессивного рока, такие как симфо-рок, арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал.

Пионеры прогрессивного рока стремились отойти от ограничений популярного рока и поп-музыки, и «продвинуть» рок до новых форм, часто, но не всегда обращаясь к джазу, академической или народной музыке, авангарду. В этом, также как и в виртуозности музыкантов, и заключается основное отличие прогрессивного рока: в обычном роке тоже есть очень талантливые инструменталисты, которые работают исключительно в простых метрах и гармониях.

Прогрессивный рок трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на жанр в 70-х годах (Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Rush и Yes) звучали не особенно похоже — хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность нескольких других групп и музыкантов (таких как Deep Purple, Phish, Radiohead, Tool и Фрэнк Заппа) к этому жанру менее очевидна.
Строго говоря, термин «арт-рок» является синонимом термина прогрессивный рок, но среди меломанов два этих термина, как правило, применяются в разных случаях. Наиболее принятым отличием арт-рока от прогрессивного рока считается то, что арт-рок более мелодичный и менее жесткий (так, к арт-року можно отнести Camel, а к прогрессиву - Pink Floyd). Однако в разных источниках встречаются и другие отличия. Считают, например, что термин «арт-рок» применим лишь к английским группам, потому что понятие прогрессивного рока появилось в США. Также к арт-року иногда относят только те группы, которые показывали на сцене театрализованные представления, широко использовали свет в выступлениях (Roxy Music, Kayak). Смысл термина «арт-рок» размыт, поскольку мало кто из рок-музыкантов открыто причисляет себя к такому направлению, отчасти от того, что термин «прогрессивный рок» гораздо более распространен.

Часто рок-группы классифицируют как «арт-рок» по эстетическим соображениям, связанным со стилем оформления обложек альбомов или манерой давать названия композициям. Иногда к арт-року причисляют просто потому, что другие жанрово-стилистические термины не могут достаточно и корректно описать некоторое музыкальное явление.
Thick as a Brick - Jethro Tull
Red - King Crimson
Lizard - King Crimson
Close to the Edge - Yes
Wish You Were Here - Pink Floyd
Selling England by the Pound - Genesis
Larks' Tongues in Aspic - King Crimson
Acquiring the Taste - Gentle Giant
Foxtrot - Genesis
Relayer - Yes
Pawn Hearts - Van der Graaf Generator
H to He, Who Am the Only One - Van der Graaf Generator
Songs from the Wood - Jethro Tull
Godbluff - Van der Graaf Generator
Nursery Crime - Genesis
Heavy Horses - Jethro Tull
Animals - Pink Floyd
Aqualung - Jethro Tull
The Dark Side of the Moon - Pink Floyd
The Lamb Lies Down on Broadway - Genesis
Islands - King Crimson
A Passion Play - Jethro Tull
Mirage - Camel
Still Life - Van der Graaf Generator
Fragile - Yes
The Snow Goose - Camel
Minstrel in the Gallery - Jethro Tull
Octopus - Gentle Giant
Trespass - Genesis
Third - Soft Machine

Арт-рок (англ. art rock) — это термин, обозначающий направление рок-музыки, которое характиризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении веяний джаза, классической, этнической музыки или экспериментального авангарда.

www.progmusic.ru
 
    К

    очки: 2.105
    Нет комментариев

vovando

Ословед
Jethro Tull

a_102598.jpg


Jethro Tull (Дже́тро Та́лл) — британская рок-группа, созданная в Лондоне в 1967 или 1968 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Дискография
This Was (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
Aqualung (1971)
Thick as a Brick (1972)
A Passion Play (1973)
War Child (1974)
Minstrel in the Gallery (1975)
Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die (1976)
Songs from the Wood (1977)
Heavy Horses (1978)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword and the Beast (1982)
Under Wraps (1984)
Crest of a Knave (1987)
Rock Island (1989)
Catfish Rising (1991)
Roots To Branches (1995)
J-Tull Dot Com (1999)
The Jethro Tull Christmas Album (2003)

Jethro Tull (Progressive Rock, 1968 - 2003, 320kbps).rar
 

vovando

Ословед
Catapilla - Дискография (1971-1972)


Жанр: Jazz/Progressive Art-Rock
Производитель диска: UK
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 192 kbps
Продолжительность: 1:27:16

Трэклист:

Catapilla - 1971:
1. Naked Death
2. Tumbleweed
3. Promieses
4. Embryonic Fusion

Changes - 1972:
1. Reflections
2. Charing Cross
3. Thank Christ For George
4. If Could Only Happen To Me

Их можно назвать своеобразным ответом на такие гениальные команды как COLOSSEUM, CRESSIDA и AFFINITY. По сути, сочетание черт этих ансамблей - джазовая составляющая первых, мелодичность вторых и экспрессивность последних - и подарило нам столь необычное звучание, которое зовется the embryonic fusion of CATAPILLA.
Первоначально состав группы составили Malcolm Frith (drums), Dave Taylor (bass), Graham Wilson (guitar) и солидная (по меркам того времени) духовая секция (Hugh Eaglestone, Robert Calvert, Thierry Rheinhardt). Место у микрофона занял певец Джо Мик (Joe Meek).
Через некоторое время после образования группы, их заметили в компании Orange music. Они помогли ансамблю организовать выступление для представителей музыкальной индустрии. Это привело к тому, что в 1971 году CATAPILLA приметил менеджер BLACK SABBATH Патрик Миэн (Patrick Meehan), он предложил свои услуги продюсера при записи первой пластинки. К тому моменту в составе произошла довольно необычная перестановка - место покинувшего группу вокалиста заняла его Анна (Anna Meek). В таком составе CATAPILLA записала свой self-titled альбом.
По выходу работы критика сразу кинулись приклеивать ярлыки и давать свои названия саунду группы. Джаз-прог, симфо-прог, даже acid Canterbury - фантазии хватало на многое, самое удивительное, что музыка действительно позволяла судить о себе такими категориями. Альбом состоял из четырех композиций - две короткие пьесы и две продолжительные, в которых отводилось много места импровизациям. Почти все композиции сочетали хард-роковые рифы, джазовую "медную" секцию и неистовый вокал Анны Мик. В ее резком, необычном пении находили что-то сатанинское, а исполнение сравнивали с причитаниями ведьмы.
В 1971 году уже много групп пошли по пути сочетания прогрессивного рока, психоделии и джаза и работы многих увенчались успехом - ROOM, COLOSSEUM, AFFINITY, MANFRED MANN CHAPTER THREE (см. рецензию). Музыканты из CATAPILLA, хотя и не были во главе парада, звучали своеобразно и непохоже даже на своих коллег. Им не часто доводилось выступать в качестве headliner'а, но имена исполнителей, с которыми они делили сцену, говорят о многом - Рой Харпер (Roy Harper), Грэм Бонд (Graham Bond).
В 1972 году, перед записью второго альбом "Changes", в составе произошли серьезные перестановки. Полностью изменилась ритм секция (Bryan Hanson - drums, Carl Wassard - bass), появился клавишник Ральф Ролинсон (Ralph Rawlinson). Особо заметно сказалось сокращение численности "духовиков", остался лишь саксофонист Роберт Калверт. И именно его инструмент вышел на первые роли на втором альбоме.
"Changes", как и предшественник, состоял из четырех композиций. И хотя стиль остался прежний - прогрессивный джаз-рок с сильным влиянием психоделии - акценты были расставлены иначе. Хард-роковое звучание ушло на второй план, лишь импровизации содержали несколько тяжелых гитарных моментов (Thank Christ for George). Мрачное, "ведьминское" началo музыканты также попытались преодолеть, продемонстрировав, таким образом, иную грань своего таланта - красивый, душевный джаз-рок. Особо привлекают внимание вступление к 12-минутному эпику Reflection и чарующая композиция Charing cross. Но как было отмечено ранее, это всего лишь изменение пропорций в "коктейле" под названием CATAPILLA - музыканты отнюдь не забыли свои психоделические корни, позволив им в полной мере раскрыться в импровизациях.
К сожалению, CATAPILLA не смогла выдержать конкуренции своих коллег по сцене, и вскоре после выхода второго и последнего альбома коллектив распался. Так исчезла еще одна легенда начала 70х, группа, которая, по словам Marcel Koopman'а, одного из авторов Tapestry of Delights, обладала уникальным свойством - они звучали совершенно непохоже на кого-либо!!!

{Jazz Progressive art-rock}Catapilla - Дискография (1971-1972) from vovando.rar 118.98 Мб 48.[144-147]
 

vovando

Ословед
Camel

«Camel» — британская рок-группа направления арт-рок, образованная в 1971 году. Главная особенность группы - мелодичность композиций и преобладание инструментов над голосом. Несмотря на то, что группа не достигла коммерческих высот Pink Floyd, Yes или Genesis, она внесла значительный вклад в развитие прогрессивного рока уникальностью своего звучания, ярко выраженной мелодией и композицией песен.

Студийные альбомы

1973 – Camel
1974 – Mirage
1975 – The Snow Goose
1976 – Moonmadness
1977 – Rain Dances
1978 – Breathless
1979 – I Can See Your House from Here
1981 – Nude
1982 – The Single Factor
1984 – Stationary Traveller
1991 – Dust And Dreams
1993 – Echoes
1996 – Harbour of Tears
1999 – Rajaz
2002 – A Nod And A Wink

{Art-Rock} Camel (дискография 1973-2002).rar 673.99 Мб 48.[144-147]
 

vovando

Ословед
Yes

Yes — британская рок-группа направления «прогрессивный рок», созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в популярной музыке, эта группа существует уже 40 лет и все еще сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Возможно, Yes является самой амбициозной в музыкальном плане группой прогрессивного рока. Yes часто использует симфонические и другие, так называемые «классические» музыкальные структуры, смешивают различные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно «светлую» и полную идей музыку.

1969 - Yes
01 - Beyond & Before
02 - I See You
03 - Yesterday & Today
04 - Looking Around
05 - Harold Land
06 - Every Little Thing
07 - Sweetness
08 - Survival

1970 - Time and a Word
01 - No Opportunity Necessary, No Experience Needed
02 - Then
03 - Everydays
04 - Sweet Dreams
05 - The Prophet
06 - Clear Days
07 - Astral Traveller
08 - Time and a Word

1971 - The Yes Album
01 - Yours Is No Disgrace
02 - The Clap
03 - Starship Trooper- Life Seeker-Disillusion-Wurm
04 - I've Seen All Good People- Your Move-All Good People
05 - A Venture
06 - Perpetual Change

1972 - Close To The Edge
01 - Close To The Edge
02 - And You And I
03 - Siberian Khatru

1972 - Fragile
01 - Roundabout
02 - Cans And Brahms
03 - We Have Heaven
04 - South Side Of The Sky
05 - Five Per Cent For Nothing
06 - Long Distance Runaround
07 - The Fish (Shindleria Praematurus)
08 - Mood For A Day
09 - Heart Of The Sunrise

1973 - Tales From Topographic Oceans
Disc 1
01 - The Revealing Science Of God Dance Of The Dawn
02 - The Remembering High The Memory
Disс 2
03 - 'The Ancient' Giants Under The Sun
04 - Ritual Nous Sommes Du Soleil

1973 - Yessongs
Disc 1
01 - Opening (Excerpt From 'Firebird Suite')
02 - Siberian Khatru
03 - Heart Of The Sunrise
04 - Perpetual Change
05 - And You And I
06 - Mood For A Day
07 - Excerpts From 'The Six Wives Of Henry VIII'
08 - Roundabout
Disc 2
01 - Your Move - All Good People
02 - Long Distance Runaround - The Fish
03 - Close To The Edge
04 - Yours Is No Disgrace
05 - Starship Trooper

1974 - Relayer
01 - Gates of Delirium
02 - Sound Chaser
03 - To Be Over

1977 - Going For The One
01 - Going for the One
02 - Turn of the Century
03 - Parallels
04 - Wonderous Stories
05 - Awaken

1978 - Tormato
01 - Rejoice
02 - Don't Kill The Whale
03 - Madrigal
04 - Release, Release
05 - Arriving Ufo
06 - Circus Of Heaven
07 - Onward
08 - On The Silent Wings Of Freedom

1980 - Drama
01 - Machine Messiah
02 - White Car
03 - Does It Really Happen
04 - Into the Lens
05 - Run Through the Light
06 - Tempus Fugit

1980 - YesShows
Disc 1
01 - Parallels
02 - Time And A Word
03 - Going For The One
04 - The Gates Of Delirium
Disc 2
01 - Don't Kill the Whale
02 - Ritual (Nous Sommes Du Soleil)
03 - Ritual (Nous Sommes Du Soleil)
04 - Wonderous Stories

1983 - 90125
01 - Owner of a Lonely Heart
02 - Hold On
03 - It Can Happen
04 - Changes
05 - Cinema
06 - Leave It
07 - Our Song
08 - City of Love
09 - Hearts

1987 - Big Generator
01 - Rhythm Of Love
02 - Big Generator
03 - Shoot High Aim Low
04 - Almost Like Love
05 - Love Will Find A Way
06 - Final Eyes
07 - I'm Running
08 - Holy Lamb


1989 - Anderson Bruford Wakeman Howe
01 - Themes
02 - Fist Of Fire
03 - Brother Of Mine
04 - Birthright
05 - The Meeting
06 - Quartet
07 - Teakbois
08 - Order Of The Universe
09 - Let's Pretend

1991 - Union
01 - I Would Have Waited Forever
02 - Shock To The System
03 - Masquerade
04 - Lift Me Up
05 - Without Hope You Cannot Start The Day
06 - Saving My Heart
07 - Miracle Of Life
08 - Silent Talking
09 - The More We Live~Let Go
10 - Angkor Wat
11 - Dangerous (Look In The Light Of What You're Searching For)
12 - Holding On
13 - Evensong
14 - Take The Water To The Mountain

1994 - Talk
01 - The Calling
02 - I Am Waiting
03 - Real Love
04 - State Of Play
05 - Walls
06 - Where You Will Be
07 - Endless Dream- A. Silent Spring (Instrumental)
08 - B. Talk
09 - C. Endless Dream

1996 - Keys To Ascension
a01 - Siberian Khatru
a02 - The Revealing Science of God
a03 - America
a04 - Onward
a05 - Awaken
b01 - Roundabout
b02 - Starship Trooper
b03 - Be The One
b04 - That, That Is

1997 - Keys To Ascension II
Disc 1
01 - I've Seen All Good People- Your Move-All Good People
02 - Going for the One
03 - Time and a Word
04 - Close to the Edge- The Solid Time of Change-Total Mass Retain-I Get Up
05 - Turn of the Century
06 - And You and I- Cord of Life-Eclipse-The Preacher the Teacher-Apocalypse
Disc 2
01 - Mind Drive
02 - Foot Prints
03 - Bring Me the Power
04 - Children of Light- Children of Light-Lifeline
05 - Sign Language

1998 - Open Your Eyes
01 - New State of Mind
02 - Open Your Eyes
03 - Universal Garden
04 - No Way We Can Lose
05 - Fortune Seller
06 - Man in the Moon
07 - Wonderlove
08 - From the Balcony
09 - Love Shine
10 - Somehow, Someday
11 - The Solution

1999 - The Ladder
01 - Homeworld (The Ladder)
02 - It Will Be A Good Day (The River)
03 - Lightning Strikes
04 - Can I
05 - Face To Face
06 - If Only You Knew
07 - To Be Alive (Hep Yadda)
08 - Finally
09 - The Messenger
10 - New Language
11 - Nine Voices (Longwalker)

2001 - Magnification
01 - Magnification
02 - Spirit of Survival
03 - Don't Go
04 - Give Love Each Day
05 - Can You Imagine
06 - We Agree
07 - Soft as a Dove
08 - Dreamtime
09 - In the Presence of- Deeper-Death of Ego-True Beginner-Turn Around

Yes (Progressive Rock, 1969 - 2001, 320kbps).rar
 

vovando

Ословед
U.K.(United Kingdom)

Жанр: Art Rock
Год выпуска диска: 2005
Производитель диска: England
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 192 kbps
Трэклист:
Eddie Jobson: Electric Violin, Keyboards and Electronics
John Wetton: Voice and Bass
Allan Holdsworth: Guitars

1978-The 1st Albom
1979-Danger Money
1979-Night After Night

{Art-Rock}U.K.(United Kingdom) дискография 1978-1979 .rar 177.58 Мб 48.[144-147]
 

Zoi

Ословед
Gazpacho

Gazpacho
modern prog/atmospheric/indie

gazpacho_take-a-bow.jpg

Сегодня мы поговорим о немного другом скандинавском проге. Ну право, не все ж ребятам ваять мрачные меллотроновые оды Кинг Кримзонам или, вдохновляясь блэк/дэт сценами, выращивать прогрессив из экстремального металла. В Скандинавии есть инди (да, без корпспейнтов!). И одна из таких милых поп-роковых инди-групп 2 года назад преподнесла нефиговый сюрприз мировому прог-сообществу...
Критики описывют норвежскую группу Gazpacho как «классический пост эмбиент ноктюрновый атмосферный нео-прогрессивный мировой фолк-рок» (“classical post ambient nocturnal atmospheric neo-progressive folk world rock”). Gazpacho практически не поддаётся жанровой классификации. Другое описание Gazpacho - «самая великая из незамеченных музыкальными лейблами групп». Тур по Европе в поддержку альбома Marbles группы Marillion радикальным образом улучшил отношение к ним, дав поддержку всей аудитории, везде где они играли, и завоевав признание критиков.

Без поддержки ведущего лейбла, Gazpacho стала одной из групп, использующей ресурсы интернета, чтобы добится продвижения, которое будет исходить от самих пользователей. Опорой для них служит их вебсайт и форум, онлайн торговля, MySpace и другие сетевые ресурсы, способные донести весть о них всему миру. Это позволяет участникам группы работать полный рабочий день и при этом умудрятся выпускать по альбому в год, полностью контролируя своё творчество, создание и распространение материала.

Gazpacho характеризуется создающими настроение клавишами, которые напоминают работу Кевина Мура (Dream Theater, OSI, Chroma Key) или Ричарда Барбери (Japan, Porcupine Tree), захватывающей виртуозной скрипкой (но не агрессивной, как в случае Девида Кросса из King Crimson), резкой и уместной ритм-секцией, сверхестественными гитарами (самое близкое сравнение - Стив Ротери из Marillion, Стивен Вилсон из Porcupine Tree,
Ян Тор Биргиссон из Sigur Ros), парящим, непосредственно гипнотизирующим голосом Яна Генри Ойми (представьте вместе Девида Сильвиана из Japan, Тома Йорка из Radiohead и Стива Хогарта из Marillion) а так же сопутствующими семплами, свистом, банжо, аккордеоном, рожком и мандолиной.

 

    vovando

    очки: 23
    заценим:)
Pure Reason Revolution

Страна: Великобритания
Стиль: Progressive Rock
Биография:
Группа образовалась в 2003 году в Вестминстере, где Джон Кортни, Грег Джонг и Джим Джобсон решили вместе играть музыку. до этого они какое-то время играли в группе The Sunset Sound. Название Pure Reason Revolution по одной из версий взято из работы Иммануила Канта(правда она называлась не "революция", а "критика чистого разума").
В 2004 году вышел первый сингл группы "Apprentice of the Universe". Чуть позже, в 2005, группа выпускает ещё один сингл - 12-минутную "The Bright Ambassadors of Morning"(название песни - это строчка из пинк флойдовской Echoes). Группа не отрицает влияния Pink Floyd, Led Zeppelin и других монстров рока.
В 2005 году выходит ещё один сингл "The Intention Craft" и мини-альбом "Cautionary Tales for the Brave", также группа даёт множество концертов с кучей известных групп(Mew, Evanesence, Hope of the States, The Race, Secret Machines...)
И вот в 2006 году Pure Reason Revolution выпускают первый полноформатный альбом "The Dark Third" на известном лейбле InsideOut.
Охарактеризовать стиль группы не так уж легко - тут и спейс-рок, и психоделия, и современный нео-прог. Больше всего чувствуется влияние Pink Floyd, а Dark Side Of The Moon наверное является Библией участников Pure Reason Revolution. Колорита добавляет замечательный вокал Хлои Алпер (кстати, эта девушка еще и играет на басу).
Женский и мужской вокалы причудливо смешиваются, ко всему этому добавляется загадочное гитарное звучание и многослойноые клавишные партии - и в итоге альбом представляет собой замечательное музыкальное полотно, которое по замыслу участников группы должно быть иллюстрацией к той части жизни, которую мы проводим во сне (dark third - треть жизни человек проводит во сне). Плюс ко всему Pure Reason Revolution коренные англичане, что добавляет им вистов, т.к. англичанам присуще врождённое чувство меры и баланса - каждая минута альбома безупречна.
Хочу добавить, что в 2006 году группа ездила в тур с Blackfield(проект Стивена Уилсона из Porcupine Tree), а в 2007 разогревала самих Porcupine Tree во время их тура.
Источник: http://www.darkside.ru/band/6412/

Альбом: The Dark Third
Год: 2007
Трэклист:
---Disc 1---
01. Aeropause
02. Goshen's Remains
03. Apprentice Of The Universe
04. Bright Ambassadors Of Morning
05. Exact Colour
06. Voices In Winter/In The Realms Of The Divine
07. Bullitts Dominae
08. Twyncyn/Trembling Willows
09. He Tried To Show Them Magic/Ambassador's Return
---Disc 2---
01. In Aurelia
02. Borgens Vor
03. The Exact Colour
04. The Twyncyn/Trembling Willows
05. Golden Clothes
Коллектив из Британии, родины арт-рока, протягивает мостик от хрупкой психоделии ранних Pink Floyd, через зрелый прогрессив-рок 70-х к современному прог-року в духе Porcupine Tree и интеллектуальной электронике. Восторги западных критиков абсолютно оправданны. Сочетание трепетного женского и мужского голосов, ажурные хоровые раскладки, утонченные аранжировки, потаенные красоты саунда, убедительные гитарные риффы создают впечатляющую звуковая иллюстрацию "тёмной трети" человеческой жизни - той, которую мы проводим во сне.
Источник:http://www.cdbuy.ru/products/12102/PURE-REASON-REVOLUTION-The-Dark-Third-2007-2CD/
Pure Reason Revolution - 2007 - The Dark Third (CD1) [mp3 - 320 kbps].rar 132.76 Мб
Pure Reason Revolution - 2007 - The Dark Third (CD2) [mp3 - 320 kbps].rar 60.87 Мб

Pure Reason Revolution - 2007 - The Dark Third [2CD] [Lossless] [by Hu.doc].rar 588.82 Мб


Альбом: Amor Victim omnia
Год: 2009
Трэклист:
01. Les Malheurs
02. Victorious Cupid
03. I) Keep Me Sane/Insane
04. II) Apogee III) Requiem For The Lovers
05. Deus Ex Machina
06. Bloodless
07. Disconnect
08. The Gloaming
09. AVO
На своем втором полноразмерном альбоме лондонский квинтет PURE REASON REVOLUTION развивает идеи, положенные в основу их дебютной пластинки, вышедшей три года назад и снискавшей этому коллективу славу "недостающего звена между PINK FLOYD и XXI веком". Сложный прогессив-рок для взрослых, полный "космических" звуковых ландшафтов и намеков на творчество SUPER FURRY ANIMALS, MUSE, RADIOHEAD и PORCUPINE TREE - именно это и представляет собой "Amor Vincit Omnia".
Источник: http://www.cdbuy.ru/products/19998/PURE-REASON-REVOLUTION-Amor-Vincit-Omnia-2009/

Pure Reason Revolution - 2009 - Amor vinctim omnia [mp3].rar 59.90 Мб
Pure Reason Revolution - 2009 - Amor vinctim omnia [Lossless].rar 309.56 Мб

Альбом: Hammer and Anvil
Год: 2010
Трэклист:
01. Fight Fire
02. Black Mourning
03. Patriarch
04. Last Man, Last Round
05. Valour
06. Over The Top
07. Never Divide
08. Blitzkrieg
09. Open Insurrection
10. Armistice

Pure Reason Revolution - Hammer and Anvil (2010).rar 118.58 Мб
 

Zoi

Ословед
еще добавлю что progmusic.ru очень хороший сайт
и кто нибудь щас тул всю дискографию забацает :D
да, тема перекликается с моей [URL="http://city.is74.ru/forum/index.php?
 

Zoi

Ословед
да-да. мы ждем пополнения и в твоей теме:) темы конечно перекликаются, но все же не одно и тоже. я подумал-подумал и решил таки создать. все таки Йес, Генезис и т.п. не очень соответствут твоей теме:)
ага, там больше академа а генесиз-раш это все таки рокенрольные штучки-дрючки)
 
HURT
Страна: Соединённые Штаты Америки
Стиль: Art.Rock/Hard-Rock/Alternative
Hurt это рок-группа, созданная в 2000 году в Верджинии, в данный момент находится в Лос Анджелесе, Калифорнии, США. Недавно в сотрудничестве с их звукозаписывающим лэйблом, Amusement, группа выпустила 2 альбома. Коллектив состоит из вокалиста - J. LorenWince, гитариста - PaulSpatola, басиста - RekMohr, и так же приехавшего из Нью Джерси, барабанщика - LouieSciancalepore.
Первые «независимые» альбомы Hurt вышли в свет в 2000 – Hurt и TheConsumation в 2003. TheConsumation был переиздан в 2008-ом под названием TheRe-Consumation.
Группа была подвержена критике (не коммерции), и успех пришел с их дебютным альбомом, Vol. 1, вышедший в свет 21 марта, 2006. Их синглы "Rapture" and "FallsApart" стали ротироваться на ведущих рок-станциях США. Их второй альбом, под названием Vol. II, вышел в свет 25 сентября, 2007, и с ним они приобрели самый успешный радио-хит "TenTonBrick."
HURT выпустили их пятый студийный альбом 7-го апреля, 2009-го, под названием GoodbyetotheMachine.
Состав группы:
J. LorenWinceс – лидер группы HURT.
Вокалист группы J. LorenWince родился 25-го августа, 1981. Вскоре переехал в Верджинию и позже в Culpeper, чтобы начать учебу в колледже в возрасте 14-и лет. Его родители хотели, чтобы он занимался церковной и классической музыкой, поэтому рок-н-ролл начал создаваться еще «в тех стенах». Винс учился, чтобы стать профессиональным скрипачом и начал играть в раннем возрасте. Он выделял Антонио Вивальди, как своего кумира, и как человека, который оказал на него огромное воздействие, но также он выделял Шуберта, Мендельсона, Бетховена, Баха, Верди, Грига, Пучини, Чайковского и многих других, как людей, повлиявших на его музыку. Рок-музыка была «единственным реальным методом, который позволял донести музыку до публики, при этом сам композитор совсем не обязательно должен быть широко известен ("'A' listwriter"), - говорит J. Loren.
Его первой работой был марш, написанный для духовых и струнных инструментов, под влиянием поэмы (стихотворения) "ChargeOftheLightBrigade," которую он написал, когда ему было 10 лет. Затем он написал песню "ColdInside" в возрасте 13 лет. Его первое выступление на публике состоялось, когда ему было 12 лет, выступая в качестве скрипача, аккомпанирующего оркестру.
PaulSpatola – гитарист группы HURT
PaulSpatola – гитарист группы HURT, родился в Бруклине, Нью Йорк, и затем переехал в OldBridge, NewJersey. Он играл на фортепиано с 5-и лет. Он играл в группе в средней школе, которая называлась SocialButterfly, с бывшим басистом HURTJoshAnsley.
RekMohr – басист группы HURT.
RekMohr – басист группы HURT, вырос в St. Louis, MO. Rek выделял творчество ColinGreenwood (Radiohead), JohnPaulJones (LedZeppelin), andAdamClayton (U2), как тех, кто оказал на него влияние в музыке.
Mohr начал играл на бас-гитаре, когда ему было 16 лет, это был его первый и единственный выбор музыкального инструмента, обосную такое решение тем, что басы – это совершенно другой тип мышления, в противовес игре на гитаре, которая была главным (главной частью) в его жизни.
Mohr играл в 2-х группах до того, как присоединился к HURT, Semidivine – в течение 3-х лет и Leo – в течение 4-х лет. Он ушел из этих первых групп, так как он не чувствовал, что каждый в них предан музыке на столько, на сколько он. Он говорит: «Когда ты отдаешь себя полностью творчеству, ты хочешь, чтобы другие участники группы делали тоже самое. Я всегда был очень активным. И когда я чувствую, что что-то меня тормозит, я не когда не сомневаюсь, расставаясь с этой проблемой».
Во время, когда Leo гастролировал с HURT, он решил отказаться от бас-гитары. После тура, Mohr заказал билет до Лос Анджелеса. Он утверждает, что музыка HURT наполнена такой глубиной, что эти парни – просто гениальны, и по сути это и была его главной причиной, почему он хотел вступить в этот коллектив. В мае, 2008, HURT анонсировала информацию о том, что RekMohr заменит предыдущего басиста JoshAnsley, присоединиться к HURT и будет играть там постоянно. Его первое выступление с группой состоялось 2-го мая, 2008 в JohnsonCity, Tennessee.
LouieSciancalepore
4-го февраля, 2009 была получена информация о том, что барабанщика EvanJohns заменит LouieSciancalepore.
История группы.
Группа изначально состояла из J. Loren и WilQuaintance. Они искали участников для группы многие годы, до тех пор, пока не взяли StevenFletcher, который играл на бас-гитаре. Группа была названа по замыслу J. Loren, когда ему было 17. В группе побывало уже 9 басистов, 5 из которых были постоянными участниками. Так же было 2 гитариста, 3 барабанщика, включая LouieSciancalepore. Басист JoshAnsley покинул группу в апреле 2008-го по личным причинам, и он был заменен RekMohr (бывшим басистом группы Leo) в мае 2008-го.
Self-Titled
Этот альбом был написан и представлен J. LorenandWilQuiantance, с программным кредитом выданным Браином Виншелом на весь альбом,за исключением трека Confession Джонатана Миниса. Он был создан в 2000 году и приблизительно 1, 200 его копий было сделано.ПесниUnkind, U-Bleed, Better, Summers Lost and Abuse of SID появилисьвдругихальбомах. В это время, не было ни каких подробностей, состоится ли релиз других треков в будущем. Также не было намерений переиздать альбом, так как это было сделано с TheConsumation/Re-Consumation.". Как утверждает J. Loren: «Он было некачественно сделан и на самом деле не уступал тем задачам, которые ставили перед ним сами треки».






TheConsumation
Альбом TheConsumation был написан и представлен J. LorenWince, при участии WilQuaintance на ударных, ShawnSawyer на бас-гитаре и с BrianWinshell, создавая треки "HouseofCards" and "VelvetRollsRoyce." Этот альбом вышел в свет в 2003 и релиз состоялся в доме Лорена в Верджинии. Было продано около 2000 копий и около 3000 тысяч промо-версий и альбомов было распространено бесплатно.
Позже, поклонник спросил, сможет ли он выпустить дополнительные копии альбома "TheConsumation" для продажи в его магазинах, чтобы способствовать дальнейшему продвижению группы, на что J. Loren согласился. Второе издание, отличающееся от оригинальной версии в новом цветовом решении. Дело было не в том, что коллектив просто хотел получить дополнительные гонорары, наоборот, это был своего рода риск. Сама группа вскоре выяснила, что их поклонники предлагают цены 170$ за каждую копию. Это была одной из причин, почему Лорен решил переиздать альбом как - TheRe-Consumation.
Подверглась дискуссиям песня "WayItWas." Ей было дано другое название - "Somnambulist" Позже название снова было изменено на первоначальное "WayItWas."
Группа (в оригинальном составе) была замечена Томом Льюисом, студия ex-UniversalRecordsA&R, который в свое время оставил идею руководить группой (продюссировать группу где-то в 2005 году). Тогда шоу происходило в Нью Йорке, где друг Льюиса - JaySilverman, дал ему послушать cd группы. Прошло 8 месяцев с того момента, как вокалист J. Loren разговаривал с Льюисом. Затем группа встретилась с ним и представителями его компании (MetropolitanHybrid). Группа начала запись демо-версий в поддержку лэйбла. И по ряду неизвестных причин, связанных с постоянным барабанщиком, другому (барабанщик, так называемый sessiondrummer – т.е. временный) EvanJohns было предложено принимать участие в записи, на что Лорен согласился.
В процессе записи альбома, басс-гитарист временами решал, что будет лучше, если он покинет группу, и в это время они (участники группы) начинали искать замену, бывшего басиста в StreetlightManifesto - JoshAnsley.
Когда PaulSpatola спрашивают, о том, как он стал частью группы, он обычно говорит, что получил звонок от JoshAnsley, который в свою очередь говорил, что он должен прилететь в Нью Йорк и попытаться реализовать себя в группе, так как они искали гитариста. Spatola говорит: «Месяц спустя я не получал никакой информации, и я подумал, пора убираться отсюда». Его первое выступление с группой состоялось в ночном клубе, под названием «TheMint», в то время Spatola намеревался остаться в группе еще на несколько дней. А остался на 2 недели. В первый раз, когда он попытался испытать себя в HURT, заручившись поддержкой Тома Льюиса, был для него решающим, и Лорен решил взять Пола в группу в качестве гитариста.
На следующий день группа выступала в Нью-Йорке, в то же время, они вели переговоры с несколькими звукозаписывающими компаниями, включая Columbia, Interscope, Island, Universal, VirginandAtlantic, но эти переговоры окончились ничем.
Первоначально, CapitolRecords приобрел права на альбом, Vol. 1
Vol. 1 and Vol. II
Обаальбома Vol. 1 and Vol. II были записаны и спродюссированны совместно с EricGreedy, а план заключался в следующем – выпустить их незамедлительно, но в то время коллектив только что заключил контракт с Capitol и это было очень большое вложение средств для главного лейбла, ведь новый двойной альбом нужно было спонсировать и организовать гастрольный тур в поддержку альбомов. Вместо этого, они воспользовались временем и вновь записали Vol. II, улучшив его.
Релиз Vol. 1 состоялся 21марта, 2006 года. И так же был записан с CapitolRecords. Альбом был продюссирован EricGreedy, совместно с продюсером JanelleLewis. Тексты - J. LorenWince, музыкальное оформление - J. LorenWince (вокал, гитара, скрипка), EvanJohns (ударные, фортепиано), JoshAnsley (басс, бэк-вокал) и PaulSpatola (гитара, бэк-вокал). Этотальбомвключаетвсебя 3 сингла "Rapture," "Falls Apart" and "Danse Russe."
Релиз Vol. II состоялся 25 сентября, 2007, И так же был записан с CapitolRecords. Альбом был продюссирован EricGreedy,совместно с J. LorenWince (вокал, гитара, скрипка), EvanJohns (ударные), JoshAnsley (басс) и PaulSpatola (гитара, фортепиано, dobro). В альбоме присутствуют 2 сингла - TenTonBrick" and "Loded," последний – пользовался популярностью на форумах.
12 мая, 2009 года, HURT получил награду за песню ‘’TenTonBrick", во время 13 ежегодной премии в Нью Йорке в области музыки.
TheRe-Consumation
Релиз альбома TheRe-Consumation состоялся 19 февраля, 2008г., чтобы дополнить историю, рассказанную в альбоме "TheConsumation" и для того, чтобы предотвратить, чтобы фаны не тратили по 100$, приобретая альбом. Этот альбом был выпущен LorenWince, с добавлением 3-х треков, в то время как другие 2 издания намеренно удерживались, для особенных целей, для переиздания альбома.
Песня "Somnambulist сменила название на "WayitWas" просто потому, что она изначально так называлась, с того момента, когда она была написана. J. Loren говорит: «Эта песня - краткое описание момента прошлого, которое не могло закончится в настоящем. Вот почему Mr. Quaintance выбрал это название. Это единственная песня в моем репертуаре, которую я сам не называл».
3-го апреля, 2008, басист JoshuaAnsley объявил о том, что покидает группу, чтобы попробовать себя в области кино, режиссуры.
GoodbyetotheMachine
12 Мая, 2008-го года, CapitolRecords сообщило о том, что они разрывают контракт с HURT. Не было сказано никакой официальной причины, Wince предположил, что здесь замешаны коммерческие вопросы. В интервью в поддержку нового альбома, Wince выразил свое раздражение относительно лэйбла. После того, как Capitol отказался выпускать их альбомы, несмотря на то, что было продано 58,000 копий из 60,000, квартет решил двигаться в новом направлении. Однако, по совокупности обоих альбомов, было продано почти 200,000 копий.
На официальном сайте группы было объявлено о том, что новый альбом, под названием GoodbyeToTheMachine, выйдет в свет в 2009, под маркой theAmusementrecordlabel. 14-го января было объявлено, что официальная дата релиза альбома – 7 апреля, 2009. Несколько треков из нового альбома, так же были записаны. На рождество, previewofthetrack 'Wars' был размещен на сайте MySpace – на странице группы. Одновременно с этим 'FightingTao' был размещен в канун рождества.
12 января, 2009 года, главный сингл - 'Wars' стартовал на радиостанциях. 3 февраля, 2009, 'Wars' стал доступным для скачивания через iTunesandAmazon. 'WorldAin'tRight', записанный совместно с ShaunMorgan из Seether, 'Wars', and 'DreamsAway' можно было послушать на MySpace.
Альбом достиг отметки – 112, в биллборде, состоящем из 200-сот. Пока что он продан тиражом около 10,000 копий.
Музыкальный стиль.
BrettHickmanofStaticMultimedia говорит, что «Есть такое мнение, что всё может происходить в музыке HURT, что эта группа способна перевернуть все ожидания и полностью подчинить музыку себе. J. Loren и команда преодолевают расстояния на пути к чему-то поистине особенному в будущем.Сам стиль участники группы называют сборищем разных под стилей:это и art.rock,и alt.rock,так же присутствуют черты психоделического рока,как и depressive rock Факт в том, что они улучшают довольно скучный hardrock,настолько насколько это возможно, создавая великие вещи не только для себя, но и для поклонников.J.Loren гордится тем что их часто сравнивают с Pink Floyd и Porcupine Tree,но в то же время заявляет:"Мы сами двигаемся по собственному пути,и музыка у нас не заимствованная"

 

vovando

Ословед
Rush

Rush — канадская прогрессив-рок группа

Дискография:

1975 - Fly By Night
1975 - Rush
1976 - 2112
1976 - Caress Of Steel
1977 - A Farewell To Kings
1978 - Hemispheres
1980 - Permanent Waves
1981 - Exit ...Stage Left
1981 - Moving Pictures
1982 - Signals
1984 - Grace Under Pressure
1985 - Power Windows
1987 - Hold Your Fire
1989 - A Show Of Hands
1989 - Presto
1991 - Red Barchetta
1991 - Roll The Bones
1993 - Counterparts
1996 - Test for Echo
1997 - All The World's A Stage
1997 - Caress Of Steel
1997 - Rush
2002 - Vapor Trails
2004 - Feedback

Rush.rar
 
M

Mahaon

Emerson, Lake & Palmer (ELP)англичане, представители прогрессивного- рока из 70-х.
1970 - Emerson, Lake & Palmer
1971 – Pictures At An Exhibition (Live)
1971 – Tarkus
1972 – Trilogy
1973 – Brain Salad Surgery
1976 – Works Vol.1
1976 – Works Vol.2
1978 – Love Beach
1979 – In Concert
1980 – The Best Of
1986 - Emerson, Lake & Powell
1992 – Black Moon
1993 – Live At The Royal Albert Hall
1994 – Best Of Emerson, Lake & Palmer
1994 – In The Hot Seat
1996 – Works Live CD.1
1996 – Works Live CD.2
1997 – Live In Poland
1997 – Lucky Man And Other Hits
1998 – Then & Now CD.1
1998 – Then & Now CD.2
2002 – Live At The Isle Of Wight Festival

Emerson, Lake & Palmer.rar 1.41 Гб 55.[4-7]
 
M

Mahaon

« GENESIS »
ДЖЕНЕЗИС (Genesis) — английская арт-рок-группа, основана в 1968 году.

ДЖЕНЕЗИС (Genesis) — английская арт-рок-группа, основана в 1968 году. Основной состав: Питер Габриэль (Гейбриел; Peter Gabriel) (р. 13 сентября 1950; вокал, перкуссия), Майкл Резерфорд (Michael Rutherford) (р. 2 октября 1950; бас-гитара, акустическая гитара), Энтони Бэнкс (Anthony Banks) (р. 27 марта 1950; клавишные), Стив Хакетт (Хэккетт; Steve Hackett) (р. 12 ноября 1950; гитара), Фил Коллинз (Phil Collins) (р. 30 января 1951; ударные, перкуссия, вокал).
В основе группы оказались два школьных коллектива. Прослушав записи школьной группы, молодой и удачливый импресарио Дж. Кинг пригласил ее участников в Лондон и согласился профинансировать запись нескольких новых песен. Подчиняясь вкусам Кинга, участники группы написали песню The Silent Sun, стилизованную под Bee Gees. В феврале 1968 она была выпущена на сингле. Новой группе необходимо было имя. Название Genesis (в переводе «Сотворение») предложил Кинг.
Выпустив в мае 1968 второй неудачный сингл, группа приступила к записи альбома под рабочим названием, которое впоследствии сохранилось в окончательном варианте, From Genesis To Revelation («От сотворения к откровению»). Но успеха этот альбом не имел — было продано лишь 650 экземпляров. В лице нового продюсера Стрэттона-Смита Genesis нашли того, кто верил в них и дал шанс развивать их музыку, а также обеспечил молодой группе финансовую поддержку.
Характерное звучание нового альбома Tresspass (1970), одного из первых арт-роковых полотен, стало впоследствии брендом группы. Центральное место в альбоме заняла эпопея под названием The Knife, рассказывающая о завоеваниях и предательстве. С Genesis связано восхождение Фила Коллинза. Его дебют состоялся в альбоме Nursery Cryme (1971).
Альбомы Foxtrot (1972) и Selling England By The Pound (1973) вывели группу в высшую лигу западной рок-музыки. В 1973 Стрэттон-Смит смикшировал записи концертов в Лестере и Манчестере и выпустил альбом Genesis Live. Накануне 1972 в группе начались эксперименты на сцене с различными визуальными и театральными эффектами, использовались фантастические костюмы и маски, благодаря чему Genesis впоследствии завоевали себе репутацию одних из первооткрывателей стиля, позже получившего название глэм-рок. Концертам Genesis была присуща атмосфера таинственности «нового средневековья». Сценическая версия двойного альбома The Lamb Lies Down On The Broadway («Заклание агнца на Бродвее», 1974) считается самой амбициозной работой группы. Основным генератором идей был вокалист группы Питер Габриэл. Но в 1975 году на вершине славы он ушел из группы, протестуя против коммерциализации группы.
В новом альбоме A Trick Of The Tail (1975) все вокальные партии исполнил Коллинз. Альбом был признан критиками лучшим в Англии и в мире в 1976, однако коммерческого успеха не имел. Лучшие композиции ансамбля очень мелодичны. Это пьесы-исповеди, музыка созерцания, настроения. Следующий альбом Wind And Wuthering вышел в 1976 году.
В 1977 неоднократно порывавшийся уйти Хакетт наконец осуществил свое намерение, и Genesis остались втроем, о чем тут же известили музыкальную общественность выпуском альбома, который так и назывался — «И тогда их осталось трое» (And Then They Were Three). С выходом в свет альбома стало ясно, что группа уверенно пошла по стезе коммерциализированной поп-музыки. В альбомах Duke (1980), Аbacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) звучание группы стало проще по форме; упростилось и содержание песен.
В 1991 после долгого перерыва вышел студийный альбом We Can't Dance. Genesis опять вернулись к более продолжительным, «сюжетным» композициям конца 1970-х годов. Последовавшие за ним два концертных компакта и альбом Calling All Stations (1997) являются на сегодняшний день последними официальными работами группы.
Коллинз не принимал участия в микшировании альбомов, занятый своими сольными проектами, что породило слухи о распаде группы. Группа стала выступать в обновленном составе. Коллинз покинул Genesis, решив заняться сольной карьерой, но осенью 2000 вновь соединился с группой. Спустя 40 лет после основания группы музыканты решили организовать гастрольный тур, который с успехом прошел по Европе в 2007 году.


Дискография


  • From Genesis To Revelation - 1969
  • Trespass - 1970
  • Nursery Cryme -1971
  • Foxtrot -1972
  • Selling England By The Pound - 1973
  • The Lamb Lies Down On Broadway - 1974
  • Trick Of The Tail - 1975
  • Wind & Wuthering - 1976
  • Seconds Out (Live)- 1977
  • And Then There Were Three... - 1978
  • Duke - 1980
  • Abacab - 1981
  • Genesis - 1983
  • Invisible Touch 1986
  • We Can't Dance - 1991
  • The Way We Walk, Vol. 1: The Shorts - 1992
  • The Way We Walk Vol. 2: The Longs - 1993
  • Calling All Stations - 1997
  • Turn It On Again: The Hits -1999
  • Genesis Archive #2: 1976-1992 - 2000


В архиве находятся 24 альбома


Genesis (1969 -1997).rar 1.96 Гб 55.[4-7]

Phil Colliins (1981-2002).rar 677.61 Мб 55.[4-7]
 
M

Mahaon

Rick Wakeman ещё один представитель английского арт-рока.
Клавишник-виртуоз, бывший участник групп " YES " и " Black Sabbath"

ЙЕС» (Yes), английская арт-рок-группа. Образовалась в 1968.
Одно из первых выступлений группы состоялось в лондонском Альберт-холле в ноябре 1968. Группа вышла на знаменитую сцену в составе: Йон Андерсон (Jon Anderson) (p. 25 октября 1944; вокал, перкуссия), Питер Бэнкс (Peter Banks) (гитара, вокал), Крис Скуайр (Chris Squire) (p. 4 марта 1948; бас, вокал) и Билл Брафорд (Bill Bruford) (р. 17 мая 1948; ударные). В дальнейшем состав группы неоднократно менялся.
В 1969 группа выпустила свой первый альбом, включавший неожиданный вариант I See You группы The Byrds, а также очень удачную кавер-версию Every Little Thing «Битлз ». Уже тогда было четко видно влияние на музыкантов творчества одной из первых арт-роковых британских групп The Nice с ее оркестрово-синтезаторным звучанием. Летом 1970 за ним последовал Time And A Word, аранжировки которого включали звучание большого оркестра и превратили балладу композитора Р. Хэйвенса в монументальную сюиту. Группа пользовалась большим успехом на Британских островах, но в США музыкантов практически не знали. Во многом благодаря приглашению в Yes изобретательного и высокотехничного гитариста Стива Хау (Steve Howe) (р. 8 апреля 1947) третий альбом The Yes Album, изданный осенью 1970 года, стал долгожданным прорывом в США.
В августе 1971 новый клавишник-виртуоз Рик Уэйкмен (Rick Wakeman) (р. 18 мая 1949) обогатил группу звучанием обширного арсенала клавишных инструментов — от архаических клавесина и спинета до разнообразных синтезаторов — и концепцией «новой классики для нового поколения». Хиппи 1960-х годов старели, становились респектабельными буржуа; появление новой музыки как раз и отвечало их потребности в «серьезном» роке, формально сохраняющем признаки жанра, но «чистом» и интеллектуальном.
Следующий альбом Fragile (1971) включил в себя первый настоящий хит группы Roundabout, а также довольно удачную переработку фрагмента одной из частей 4-й симфонии Брамса. За Fragile последовало первое американское турне Yes, на волне успеха которого альбом взлетел до 4-го места и принес группе первый «золотой диск». После выпуска альбома группу покинул барабанщик Билл Брафорд, чтобы, сохранив славу, заработанную в Yes, приобрести еще большую славу в составе King Crimson. На его место приходит Алан Уайт, ранее работавший с Джоном Ленноном и Йоко Оно в группе Plastic Ono Band.
Следующий альбом Close To The Edge (1972) явился вершиной творчества Yes. Его заслуженно считают одним из самых лучших произведений во всем арт-роке. Композиции Close To The Edge и And You And I, монументальные и в то же время чрезвычайно ажурные полотна, предельно полифоничные и великолепно исполненные, поразили даже самых придирчивых критиков. Альбом также стал «золотым». Группа продолжала гастролировать по США, возглавляя афиши и собирая полные залы.
Тем временем внутри группы назревал конфликт: Уэйкмен, выпустив параллельно с весьма успешным новым альбомом группы Tales From Topographic Oceans (1973) свой первый концептуальный соло-альбом Six Wives Of Henry VIII, решил покинуть группу (оставался в ее составе до мая 1974). Его заменил Патрик Мораз, и Yes выпустили еще один блестящий альбом Relayer (1974). В 1976 Yes совершили очередное удачное турне по США, после чего в группу неожиданно для всех вернулся Уэйкмен. В августе 1977 альбом Going For The One на две недели возглавил британские чарты и был 8-м в Америке. Работа 1978 под названием Tormato имела меньший успех. В марте 1980 Андерсон и Уэйкмен объявили о своем уходе. Андерсон начал свое успешное сотрудничество с греческим композитором Вангелисом
В группу были приглашены новые музыканты (Т. Хорн и Дж. Даунс, игравшие вместе в поп-коллективе Buggles), которые принесли с собой множество новых идей и мелодий. Сделанный при их участии альбом Drama вышел в августе 1980 и стал бестселлером, а три концерта подряд в Madison Square Garden собрали небывалое количество зрителей. Тогда же из группы уходит гитарист Хау, чтобы войти с состав супергруппы Asia, а также заняться сольной карьерой.
В ноябре 1983 вышедший новый альбом «90125» стал знаком революционного для Yes поворота от величественного арт-рока к «продюсерской» поп-музыке. Альбом вернул группу в Топ 5 (позже он стал «платиновым»), а песня Owner Of A Lonely Heart в 1983 стала первым и единственным № 1 группы в американских чартах. Следующий альбом Yes, Big Generator, получился еще более «попсовым», однако также стал «платиновым».В 1991 после долгого молчания и воссоздания группы был выпущен новый альбом Union, который в целом отвечал представлениям о Yes большинства старых и новых почитателей группы. В 1994 вышел еще один альбом под названием Talk, который, к сожалению, не оправдал ожиданий ни слушателей, ни самих музыкантов — впрочем, как и последующие альбомы Keys To Ascension (1996-97), Something's Coming (1998), Open Your Eyes (1997), The Ladder (1999), Magnification (2001), In A Word: Yes (2002).
В 2001 группа приезжала с концертами в Россию.
В 2002 Yes организовали мировой гастрольный тур, причем, к огромной радости поклонников, в коллектив вновь пришел Рик Уэйкмен. Через 2 года музыканты отпраздновали 35-летний юбилей. Однако уже тогда было непонятно творческое будущее группы, вследствие отказа вокалиста Йона Андерсона работать над новым материалом. В итоге участники сосредоточились на сольной деятельности и организовали другие музыкальные коллективы.
Дискография
1971 – Piano Vibration
1973 – The Six Wives Of Henry V!!!
1974 – Journey To The Centre Of The Earth1
1975 – King Biscuit Flower Hour Presents
1975 – Lisztomania
1975 – The Myths and Legends of King Arthur
1976 – No Earthly Connection
1985 – Beyond The Planets
1985 – Silent Nights
1986 – Country Airs
1987 – The Family Album
1987 – The World and The Gospels
1988 – A Suite Of Gods
1988 – Zodiague
1989 – Black Knights At The Court Of Ferdinand !V
1993 – Prayers
1993 – Soliloguy
1993 – Heritage Suite
1993 – Wakeman With Wakeman
1995 – Cirgue Surreal
1995 – Romance Of The Victorian Age
1995 – The Piano Album Live
1995 – The Seven Wonders Of The World
1996 – Can You Hear Me
1996 – The New Gospels
1996 – Vignettes
1996 – Fields of Green


Rick Wakeman - (1971-1989)( music, art-rock , instrumental mp3 ).rar 841.28 Мб 55.[4-7]

Rick Wakeman - (1993-1996)( music, art-rock, instrumental mp3 ).rar 816.39 Мб 55.[4-7]
 

vovando

Ословед
Van der Graaf Generator

Van der Graaf Generator (англ. Генератор Ван де Граафа) — английская прогрессив-рок группа 70-х годов.

История группы

Группа была сформирована в 1967 году в период учёбы ее будущих участников в Манчестерском университете (Manchester University). Первоначально она состояла из трёх человек — Питера Хэммилла (Peter Hammill) (гитара и вокал), Ника Пирна (Nick Pearne) (орган) и Криса Джадж Смита (Chris Judge Smith) (барабан и духовые). В этом составе они успели записать только один сингл «The People You Were Going To» до того, как разошлись в середине 1969 года, и Пирн не был заменён Хью Бэнтоном (Hugh Banton).

Позднее, в 1969 году, сформировался новый состав Van der Graaf Generator, состоящий из Питера Хэммилла (гитара, фортепьяно, вокал), Кита Эллиса (Keith Ellis) (бас-гитара), Хью Бэнтона (клавишные) и Гая Эванса (Guy Evans) (ударные). Этот состав группы появился во время записи альбома «The Aerosol Grey Machine», первоначально запланированного как сольный альбом Хэммила. В тот период альбом был издан на территории США.

При записи второго альбома группы («The Least We Can Do is Wave to Each Other», 1970 год) последовали новые изменения состава ее участников: из неё ушёл Эллис и появился Ник Поттер (Nic Potter) (бас-гитара). Эллиса заменил Дэвид Джексон (David Jackson) (саксофон, флейта). Это привело к формированию нового звучания музыки группы — психоделические оттенки «The Aerosol Grey Machine» уступили место джазовым и классическим мотивам. Альбом был тепло принят публикой, и в этом же году последовала следующая пластинка — «H to He, Who Am the Only One». В процессе её записи из Van der Graaf Generator ушел Поттер и группа решила обходиться без бас-гитариста, с помощью басовых педалей органа Бэнтона. Свой вклад в альбом внёс Роберт Фрипп из группы King Crimson — он сыграл на гитаре в композиции «The Emperor in His War-Room».

Квартет из Хэммилла, Бэнтона, Джексона и Эванса, записавший альбом «H to He, Who Am the Only One», принято считать «классическим» составом группы. Эта четвёрка в 1971 году записала следующий альбом Van der Graaf Generator — «Pawn Hearts», рассматриваемый многими как лучший. Он содержит лишь три песни: «Lemmings», 23-минутную многочастную композицию «A Plague of Lighthouse Keepers» и «Man-Erg». Альбом стал очень популярен в Италии, на протяжении 12 недель удерживаясь на вершине ее хит-парада. Группа активно гастролировала с 1970 по 1972 годы, но недостаток поддержки со стороны звукозаписывающей компании и финансовые трудности привели группу к новому изменению состава — Хэммилл решил заняться сольной карьерой.

В 1973 году трио из оставшихся в группе музыкантов записали под именем The Long Hello совместно с Ником Поттером, Кедом Кёртисом (Ced Curtis) и Пьеро Мессиной (Piero Messina) альбом под одноименным названием.

Бэнтон, Джексон и Эванс, среди прочих, вносили свой вклад в сольную работу Хэммилла в её различные периоды. К 1975 году группа объединилась в «классическом» составе и в течение 12 месяцев сумела записать три новых альбома. Музыканты самостоятельно занимались звукозаписью (все предыдущие альбомы группы были записаны с помощью Джона Энтони (John Anthony) на студии Трайдент (Trident Studios)). Музыка альбомов стала более зрелой, а звучание - более выверенным.

Ко времени выхода альбома «World Record» в 1976 году из группы вначале ушёл Бэнтон, а вскоре и Джексон. Ник Поттер вернулся, а вместо саксофона как основного солирующего инструмента весьма неожиданно появилась скрипка - на ней играл Грэхэм Смит (Graham Smith). Группа сократила свое длинное название до «Van der Graaf». Под этим именем было выпущено два альбома (один из них концертный), пока группа окончательно не распалась в 1978 году.

Один альбом, содержащий «новый» материал («Time Vaults»), был издан после разделения группы. Это был сборник неизданных ранее, изъятых из альбомов композиций и репетиционных материалов периода с 1972 по 1975 годы. Качество звучания на нём различалось: от стандартов демо записей до весьма плохого.

После распада, группа в «классическом» составе время от времени давала концерты. В 1991 они сыграли несколько песен на праздновании сорокалетия жены Дэвида Джексона. В 1996 году квартет исполнил песню «Lemmings» (а также композицию «Red Shift» с сольного альбома Хэммилла «The Silent Corner And The Empty Stage») во время совместного концерта Хэммилла и Эванса в часовне Юнион (Union Chapel). В 2003 году четверка исполнила «Still Life» в концертном зале королевы Елизаветы (Queen Elizabeth Hall) в Лондоне.

После этого концерта, летом 2004 года, группа занялась написанием и репетированием новых композиций. Двойной CD «Present», содержащий новый материал, был выпущен в апреле 2005 года. В мае 2005 года состоялся концерт, посвященный воссоединению группы, в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall) в Лондоне. Группа также провела несколько концертов в Европе летом и осенью 2005 года, в том числе в России - ([25 октября в Санкт-Петербурге и 26 октября в Москве).

В настоящее время группа активно концертирует в формате трио Бэнтон-Эванс-Хэммилл (Дэвид Джексон не является членом группы с ноября 2005 года). Вслед за новым сольником Хэммилла "Singularity" недавно вышел двойной концертный альбом Van der Graaf Generator под названием "Real Time". Новый студийный альбом группы - Trisector вышел в свет 17-го марта 2008 года.
Состав группы

«Классический» состав:
Хью Бэнтон (Hugh Banton) (1969—1976, с 2004 по настоящее время): клавишные, орган, басовые педали
Дэвид Джексон (David Jackson) (1970—1976, 2004-2005): саксофоны, флейты, soundbeam
Питер Хэммилл (Peter Hammill) (с 1967 по настоящее время): гитара, вокал, фортепьяно
Гай Эванс (Guy Evans) (с 1969 по настоящее время): ударные

Члены группы в разное время:
Крис Джадж Смит (Chris Judge Smith) (1967—1969): [барабан, духовые
Ник Пирн (Nick Pearne) (1967—1969): орган
Ник Поттер (Nic Potter) (1970, 1976—1978): бас-гитара
Грэхэм Смит (Graham Smith) (1976—1978): скрипка
Кит Эллис (Keith Ellis) (1969—1970): бас-гитара
Чарльз Дикки (Charles Dickie) (1978): виолончель
The Aerosol Grey Machine ([LP; Mercury (США); 1969; Бэнтон/Эллис/Эванс/Хэммилл)
The Least We Can Do is Wave to Each Other (LP; Charisma; 1970; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл/Поттер)
H to He, Who Am the Only One (LP; Charisma; 1970; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
Pawn Hearts (LP; Charisma; 1971; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
Godbluff (LP; 1975; Charisma; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
Still Life (LP; Charisma; 1976; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
World Record (LP; Charisma; 1976; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
The Quiet Zone/The Pleasure Dome (LP; 1977; Г. Смит/Поттер/Хэммилл/Эванс)
Present (2 CD; Virgin/Charisma; 2005; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл)
Trisector (CD; Virgin/EMI; 2008; Бэнтон/Эванс/Хэммил)

Vital (LP, концертный; 1978; Г. Смит/Поттер/Хэммилл/Эванс)
I Prophesy Disaster (CD, компиляция; 1993; Бэнтон/Джексон/Эванс/Хэммилл/Поттер/Эллис/Г. Смит)
An Introduction (CD, компиляция; 2000)

{Progressive Rock}Van der Graaf Generator (Дискография 1968 - 2000).rar 678.38 Мб 48.[144-147]
 
M

Mahaon

« Procol Harum »
ПРОКОЛ ХАРУМ (Procol Harum) — британская арт-рок-группа, образована в 1967 году.

ПРОКОЛ ХАРУМ (Procol Harum) — британская арт-рок-группа, образована в 1967 году. Основной состав: Гари Брукер (Gary Brooker) (р. 29 мая 1945, Эссекс; вокал, клавишные), Робин Трауэр (Robin Trower) (р. 9 марта 1945, Эссекс; гитара), Мэттью Фишер (Matthew Fisher) (р. 7 марта 1946, Суррей; клавишные), Дэйв Найтс (Dave Knights) (р. 28 июня 1945, Лондон; бас-гитара), Барри Дж. Уилсон (Barry J. Wilson) (18 мая 1947 — 8 октября 1990).
До 1967 молодые музыканты Брукер, Трауэр и басист Крис Коппинг без особого успеха играли в группе The Paramounts. В 1966 Брукер встретил талантливого поэта Кита Рида (Keith Reid) (р. 19 октября 1945), с которым и наметил концепцию творческого развития будущей новой группы, сформированной в 1967 и названной Procol Harum (что можно перевести с латыни как «находящийся над...»). Первый же сингл группы под названием Whiter Shade Of Pale (баллада по мотивам «Сюита ре-мажор №3 И.-С. Баха ), выпущенный в мае 1967 года занял первое место в британском хит-параде, потеснив композицию «Битлз» All You Need Is Love. За полгода во всем мире было продано более 6 млн. экземпляров этой пластинки.
Будучи абсолютно не готовыми к внезапной, ошеломляющей популярности, Procol Harum пережили острый кризис, который чуть было не закончился распадом группы. Однако продюсер добился того, чтобы Procol Harum сохранилась. После необходимых изменений в составе группа выпустила дебютный LP-альбом Whiter Shade Of Pale 1967), а затем новый сингл Homburg, немногим уступивший успеху дебютной работы.
В следующем году музыканты сконцентрировались на создании цельного, концептуального альбома Shine On Brightly, в котором традиции ритм-н-блюза и мейнстрим-рока гармонично сочетались с традициями барокко, классической и органной музыки. Многочастные композиции с мрачновато-раздумчивыми глубокими текстами, насыщенными ориенталистскими мотивами, требовали подготовленности интеллекта и пространности восприятия. Альбом вышел в 1968 и остался недопонятым как критиками, так и слушателями. В Великобритании, например, он вообще не попал в чарты. Более успешными в коммерческом плане (и не менее удачным в творческом) получились альбомы Salty Dog (1970) и Home (1970).
В 1972 Procol Harum выпустили превосходный новаторский «живой» альбом Procol Harum In Concert With The Edmonton Symphonic Orchestra, который содержал концерт группы, сопровождаемой Эдмонтонским симфоническим оркестром. Работа получила огромную популярность, особенно в США, где достигла пятого места в национальном хит-параде и обрела «золотой» статус. Альбом следующего года Grand Hotel также был успешным.
С 1973 начался период упадка группы. Работы Exotic Birds And Fruits (1973) и Procol's Ninth (1975) выглядели слабовато. А следующий альбом Procol Harum, называвшийся Something Magic (1977), стал коммерческим провалом. Группа распалась, а Брукер занялся сольным творчеством. В 1991, подобно многим «гигантам рока» 1960-70-х гг., Procol Harum воссоздались, выпустив новый альбом The Prodigal Strangers.
Дискография : Формат | Качество: Mp3|320kbps

1967 – Whiter Shade Of Pale
1970 – Salty Dog
1970 – Home
1972 – Procol Harum In Concert With The Edmonton Symphonic Orchestra
1973 – Grand Hotel
1974 – Exotic Birds And Fruit
1975 – Procol’s Ninth
1977 – Something Magic
1991 – The Prodigal Strangers
Procol Harum.rar 1.15 Гб 55.[4-7]
 

vovando

Ословед
King Crimson

King Crimson (читается как Кинг Кримзн, англ. малиновый король) — британская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок

История и творчество
[править]
Зарождение (1969 год)

Гитарист Роберт Фрипп и ударник Майкл Джайлз начали обсуждать создание King Crimson в ноябре 1968 года, незадолго до распада недолго просуществовавшей и не слишком успешной группы Giles, Giles, and Fripp («Джайлз, Джайлз и Фрипп»). Первым присоединившимся музыкантом стал мультиинструменталист Иэн Макдональд (духовые, клавишные, вокал); вскоре добавились поэт Питер Синфилд и певец и гитарист Грег Лейк, которому поручались бас-гитара и пение.

Первая репетиция прошла в начале января 1969 года. Громкая премьера группы состоялась на знаменитом открытом концерте в Гайд-парке (Лондон), организованном группой The Rolling Stones в июле того же года. В октябре вышел первый альбом King Crimson: «При дворе малинового короля» (In the Court of the Crimson King).

Премьерный альбом коллектива, с одной стороны, явился демонстрацией возможностей вновь созданного коллектива, с первых шагов сделавшего серьёзную заявку на вхождение в «высшую лигу» рок-музыки. В композициях «Говорю с ветром» (I Talk to the Wind), двухчастной готической рок-балладе «Эпитафия» (Eptitaph), двухчастной же джаз-роковой пьесе «Лунное дитя» (Moonchild) музыканты продемонстрировали владение основными поджанрами мелодичного и импровизационного рока.

С другой стороны, альбом содержит и новаторские элементы. Открывающая альбом песня «Шизоид XXI века» (21st Century Scizoid Man) с искажённым вокалом и характерным «металлическим» инструментальным звучанием знаменует завершение выделения жанра «метал-рок» из «хард энд хэви»-рока. С первой же композиции первого альбома King Crimson манифестировали приверженность полиритмии.

Её звучание можно было бы назвать «сигнатурным», но развивали жанр уже другие: по сути, King Crimson ничего подобного больше не создал, хотя «металлические» элементы присутствуют в творчестве группы до сего дня.

Завершающая альбом титульная композиция «Двор малинового короля» (The Court of Crimson King) представляет собой длинный структурированный эпос в миноре с искусственными мажорными каденциями. Такой стиль, хотя и не чуждый King Crimson последующих периодов, более характерен для группы ELP, основанной годом позже при участии Лейка и позднее привлёкшей также Синфилда.

Титульный альбом King Crimson часто называют первым альбомом прогрессивного рока (несмотря на неоднократное выражение Фриппом скепсиса по поводу этого жанрового определения). Он остаётся самым популярным альбомом группы.

King Crimson гастролировала в Англии, а затем в Соединённых Штатах, выступая вместе со многими популярными музыкантами и коллективами, включая Iron Butterfly, Дженис Джоплин, The Rolling Stones и Fleetwood Mac. Тем временем внутри группы обострялись трение и выявившиеся различия в музыкальных предпочтениях, что привело в декабре к уходу Макдональда и Джайлза (в 1970 году они выпустили свой студийный альбом «Макдональд и Джайлз» (McDonald and Giles); позднее, в 1976 году Макдональд стал одним из основателей группы Foreigner.
[править]
Семидесятые
Обложка альбома In the Wake of Poseidon

В последующие несколько лет состав коллектива непрерывно менялся. Оставшееся трио Фриппа, Синфилда и Лейка просуществовало недолго, выпустив в марте 1970 года сингл «Кошачий корм/Рёв» (Cat Food/Groon) и подготовив записи, вошедшие затем во второй альбом группы — «По следам Посейдона» (In the Wake of Poseidon, 1970).

Второй альбом по характеру весьма близок к первому. Тяготение к усложнённым композициям проявилось на нем прежде всего в пьесе «Дьявольский треугольник» (адаптации части «Марс» из известной сюиты Густава Холста «Планеты») и двухчастности «Картин города» (Pictures of a City) и титульной композиции. Жанрово-стилистический диапазон прочих включённых композиций варьирует от средневекового хорала («Мир — Начало», Peace — A Beginning) до джаз-рокового блюза («Картины города») и эпоса (титульная композиция).

К группе присоединился Мэл Коллинз (деревянные духовые), в записи нескольких дорожек принял участие Питер Джайлз. В апреле того же года группу покинул Лейк, вошедший во вновь образованную «ELP», оставив «Кинг Кримзн» без вокалиста. В качестве лидирующего вокалиста (и бас-гитариста) был привлечён Гордон Хаскелл, с которым записан третий альбом группы, «Ящерица» («Lizard», 1970).

В записи этого альбома, носящего очевидно экспериментально-поисковый характер, также приняли участие Энди Маккалох (ударные) и Джон Андерсон из группы «Yes» (вокал в одной из песен — «Пробуждение принца Руперта» («Prince Rupert Awakes»)). Стремление к усложнению макроформы достигло здесь своего пика в авангардной трилогии «Cirkus» (открывающей альбом) сюите «Ящерица» (занимающей всю вторую сторону оригинального долгоиграющего диска).

По завершении записи Хаскел и Маккалох покинули коллектив, оставив его в безнадёжном положении рок-группы без певца, басиста и ударника.

По продолжительном прослушивании выбор Фриппа и Синфилда остановился на барабанщике Иане Уоллесе и вокалисте Бозе Барреле, которого Фрипп решил также обучить игре на бас-гитаре. По ходу продолжительных гастролей группа в этом составе выпустила четвёртый альбом «Острова» («Islands», 1971), ещё более поисковый по характеру, чем третий.

Наиболее спорный во всем творчестве группы, этот альбом, по-видимому, лишён какой-либо единой идеи и может рассматриваться скорее как сборник композиций, объединённых временем создания. Он включает интересную модуляциями и построением гитарной партии пьесу «Рассказ моряка» («Sailor’s Tale»).

В конце 1971 года коллектив покинул Синфилд, ушедший в «ELP». Оставшийся состав продолжал гастролировать в следующем году; записи 1971—1972 гг. вошли в концертный альбом «Земной» («Earthbound», 1972). Состав дорожек этого альбома пересекается с «Островами», и живое исполнение представляется более интересным (несмотря на крайне низкое для официального альбома качество записи).

По окончании гастролей из «Кинг Кримзн» ушли Коллинз, Уоллес и Баррел, чтобы сформировать группу «Снейп», и Фрипп вновь начал поиск новых музыкантов.

В группу были приглашены импровизирующий перкуссионист Джеми Мюир, вокалист и басист Джон Уэттон (игравший ранее в Family и знакомый Фриппу со студенческих лет), барабанщик Билл Бруфорд, расставшийся ради игры в нестабильной и непредсказуемой King Crimson с творчески и коммерчески успешным коллективом Yes, и Дэвид Кросс (смычковые, клавишные). Место поэта-текстовика занял Ричард Палмер-Джеймс.

Новый состав начал репетиции и гастроли в конце 1972 года, и уже в начале следующего вышел пятый студийный альбом группы, «Заливное из язычков жаворонка» (Larks' Tongues in Aspic).

«Заливное …» существенно отличается от ранних альбомов группы и представляет собой заметную веху в истории как прогрессивного рока, так и рок-музыки в целом. Его смысловым центром являются три инструментальные пьесы: открывающая и финальная части титульной композиции (Larks' Tongues in Aspic. Part I и Larks' Tongues in Aspic. Part II) и «Говорящий барабан» (Talking Drum). В них впервые проявилась тенденция группы к наращиванию по ходу развития тем ритмической и тембральной сложности на относительно бедном мелодическом материале, характерная для последующего творчества группы.

Альбом включает также энергичную и ритмически усложнённую балладу «Субботняя книга» (Book of Saturday), неожиданно богато модулированную песню «Изгнанники» (Exiles) и странную полиметричную песню «Легкие деньги» (Easy Money). Уникально для этого альбома дополнение барабанов перкуссией Мюира, создающее весьма сложный метрико-ритмический узор ударных инструментов.

Несмотря на студийный характер записи, «Заливное …» подчёркивает импровизационную составляющую творчества группы. Ещё более отчётливо она проявляется в записях тех лет, обнародованных в конце девяностых на дисках коллекционной серии («Живьем в Джексонвиле» (Live at Jacksonville, 1998), «Бит-клуб» (The Beat Club, 1999) и др.).

В 1973 году, в начале которого группу покинул Мюир, King Crimson продолжала гастроли по Британии, континентальной Европе и Америке.

Материал, записанный во время этих гастролей, представлен на альбомах «Беззвёздная библейская тьма» (Starless and Bible Black, 1974), вышедшем как шестой студийный, несмотря на то, что большая часть композиций включена в живой концертной записи, и «США» (USA, 1975), считающийся концертным.

В 1974 году «Кинг Кримзн» записывают седьмой студийный альбом «Красное» (Red), уже без покинувшего группу Кросса, но с привлечёнными Коллинзом (сопрано-саксофон), Робертом Миллером (гобой), Марком Чаригом (корнет) и Макдональдсом (альт-саксофон).

Интересно сопоставление исполнений композиции «Беззвёздное небо», включённых в альбомы «США» (со струнными) и «Красное» (с духовыми).

В этом составе группа не выступала, и по завершении его записи Фрипп объявил о роспуске King Crimson «навсегда».

Восьмидесятые («волновой» период)

В начале 1981 года Фрипп и Бруфорд задумали образовать новую группу, которую планировали назвать «Епитимья» (Discipline). На роль басиста был приглашён Тони Левин, известный в профессиональных кругах как опытный сессионный музыкант. Кроме того, Фрипп позвал в группу гитариста Адриана Белью (гастролировавшего с группой Talking Head). По ходу репетиций музыканты решили, что группа будет называться все же King Crimson.

В этом составе коллектив выпустил три студийных альбома: «Епитимья» (Discipline, 1981), «Бит» (Beat, 1982) и «Трое из совершенной пары» (Three of a Perfect Pair, 1984), могущих рассматриваться как трилогия и известных среди поклонников группы как «волновые».

Белью выступает на них как вокалист и автор большинства текстов. Во многих случаях он пишет утрированно простые песни с очевидными (для современника) намёками на окружающую песенную популярную культуру «новой волны». Поверх этого (внешнего для прогрессивного рока) материала коллектив развёртывает сложную тембральную и ритмическую игру, подобно тому, как раньше они делали то же самое на искусственно обеднённом мелодическом материале. В части ироничности и «отстранённой включённости» в эволюцию музыкальной моды King Crimson «волнового» периода представляет собой совершенно уникальное явление.

В качестве собственно музыкальной задачи Фрипп упоминал относительно тех лет о стремлении создать рок-аналог гамелана, с полиритмической функцией, несомой не только ритм-секцией, но и парой переплетенных гитарных партий.

Эрик Тамм выделяет следующие ведущие идеи, характерные для музыки King Crimson восьмидесятых годов:
рок-н-ролл;
рок-гамелан (усложнённые текстуры в композициях «Слоновья беседа» (Elephant Talk), «Кадр за кадром» (Frame by Frame), «Епитимья» (Discipline) и др.); 3) метрическая усложненность и полиметрия;
балладная форма («Матте Кудасай» (Matte Kudasai), «Две руки» (Two Hands)) или её элементы («Образцовый мужчина» (Model Man), «Мужчина с открытым сердцем» (Man with an Open Heart));
специфические гитарные приёмы и эффекты;
включение «промышленных шумов» («индастриал») («Невротика» (Neurotica), «Разгадай меня» (Dig Me), «Без предупреждения» (No Warning) и др.);
этнический дух («Под покровом небес» (The Sheltering Sky), Thela Hun Ginjeet);
импровизационный дух;
текстурные контрасты («Непослушание», «Пойми меня»);
смещающиеся гармонические планы.

Кроме студийной трилогии, творчество King Crimson «волнового» периода представлено также на концертном двойном альбоме «Рассеянные влюблённые» (Absent Lovers, 1998), нескольких коллекционных изданиях «официальных бутлегов» и в видеозаписях «Шум: Фрежю» (The Noise: Frejus, 1984) и «Трое из совершенной пары: живьём в Японии» (Three of a Perfect Pair: Live in Japan, 1984), переизданных недавно на DVD («Нил, Джек и я», Neal and Jack and Me, 2004), демонстрирующих незаурядные актёрские способности Белью.

После выхода «Троих из совершенной пары.» Фрипп вновь распустил группу, на этот раз почти на десятилетие.

Девяностые

В 1994 году, после рассмотрения различных вариантов состава, King Crimson восстанавливается в составе секстета (или «двойного трио»), включающего Фриппа, Бруфорда, Белью, Левина, Трея Ганна (бас-гитара, стик Чепмена) и Пэта Мастелотто (ударные). (Ганн и Мастелотто привлекались ранее в качестве сессионных музыкантов при выступлениях и записях Фриппа с Дэвидом Сильвианом).

Этот состав выпустил три альбома: «ВиРУУМ» (VROOOM, 1994), «ТРАК» (THRAK, 1995) и «ТраКаТТаК» (THRaKaTTaK (1996)) с крайне усложнённой музыкой, сочетающей «тяжёлое» звучание, характерное для King Crimson образца семидесятых, с привлечением песенного материала, характерным для восьмидесятых.

В конце девяностых развилась также практика концертов и записей King Crimson в сокращённом составе, процесс, который Фрипп назвал «фраКктализацией» группы. Сокращенные составы выступали и записывались в конце девяностых-первых годах XXI в. под названием «ПроеКктов»: «ПроеКкт Один» (ProjeKct One), «ПроеКкт Два» (ProjeKct Two), «ПроеКкт Три» (ProjeKct Three), «ПроеКкт Четыре» (ProjeKct Four) и «ПроеКкт Икс» (ProjeKct X) (а позднее — и «ПроеКкт Пять» (ProjeKct Five) и «ПроеКкт Шесть» (ProjeKct Six)), для которых характерна прежде всего высокая импровизационность музыки.

Двухтысячные

Билет на выступление King Crimson в Москве

На рубеже веков с уходом из группы Бруфорда и Левина King Crimson остался в более традиционном квартетном составе, совпадающем с «ПроеКкт Икс» и включающем на этот раз Фриппа, Белью, Ганна и Мастелотто.

В этом составе группа гастролировала (включая первое и пока единственное выступление в России в 2003 году) и записала студийные альбомы «КонструКкции из света» (The ConstruKction of Light, 2000) и «Силы верить» (The Power to Believe, 2003) и пять концертных альбомов.

Характер исполняемой ими в двухтысячных годах музыки близок к творчеству девяностых.
Студийные альбомы:
In the Court of the Crimson King (1969)
In the Wake of Poseidon (1970)
Lizard (1970)
Islands (1971)
Larks' Tongues in Aspic (1973)
Starless and Bible Black (1974)
Red (1974)
Discipline (1981)
Beat (1982)
Three of a Perfect Pair (1984)
THRAK (1995)
The ConstruKction of Light (2000)
The Power to Believe (2003)

King Crimson 1969 - 2003.rar
 

redrabbid

Ословед
Kansas [art-rock]

Начало истории этой команды из местечка Топека (штат Канзас) было довольно запутанным, поскольку название и состав ее неоднократно менялись, причем, когда уходившие музыканты организовывали другой проект, он со временем получал имя "Kansas". Вся эта неразбериха длилась несколько лет и закончилась в 1974 году с прибытием группы на лейбл Дона Киршнера. Конфигурация коллектива к тому моменту имела следующий вид: Фил Эхарт (ударные), Дэйв Хоуп (бас), Керри Ливгрен (гитара, клавишные), Робби Стейнхардт (скрипка, вокал), Стив Уолш (клавишные, вокал) и Ричард Уильямс (гитара). Дебютный альбом пользовался умеренным успехом, однако самим музыкантам работа понравилась и такие треки как "Journey From Mariabronn", "Belexes" и "Apercu" стали концертными фаворитами. В то время канзасцы находились под влиянием британского прога типа "Genesis", "ELP", а основными авторами песен являлись Ливгрен и Уолш. Второй альбом также не принес больших дивидендов, однако благодаря беспрерывным выступлениям фан-база "Kansas" неуклонно росла. К выходу третьей полнометражки лейбл стал требовать от музыкантов сингла, и те подготовили для "Masque" несколько радиоформатных треков. Впрочем, затея не удалась и короткие композиции публика не признала, в то время как более длительные эпики типа "Icarus" пользовались повышенным спросом.
Киршнер же продолжал оказывать давление на группу с целью выбить из нее хит-сингл и, в конце концов, ему удалось это сделать. Открывашка "Carry On Wayward Son" с альбома "Leftoverture", принадлежавшая перу Ливгрена, принесла команде серьезный коммерческий успех. Композиция надолго застряла в американском эфире, а содержавший ее лонгплей обрел платиновый статус и добрался до пятой строчки "Billboard". Продолжая двигаться в сторону AOR, коллектив укрепил свои позиции с помощью альбома "Point Of Know Return". Благодаря меланхоличной балладе "Dust In The Wind" диск также угодил в горячую десятку, однако Уолшу не нравилось скатывание в мэйнстрим, и он всячески сопротивлялся этому. В 1978-м вышел двойной концертник "Two For The Show", за которым последовал студийник "Monolith". Несмотря на то, что диск взял платиновый рубеж и побывал в Топ 10, ни лейбл, ни сами музыканты не остались довольны его звучанием.
С приходом 80-х в коллективе усилились разногласия, что отчасти объяснялось принятием Ливгреном и Хоупом христианской веры. Альбом "Audio-Visions" стал последним для Уолша, который отбыл организовывать проект "Streets", а его место занял еще один христианин, Джон Элефант. В текстах "Kansas" стала преобладать религиозная тематика, однако в 1982-м группе удалось пробиться в Топ 20 с альбомом "Vinyl Confessions" и синглом "Play The Game Tonight". Следующая работа, "Drastic Measures", оказалась провальной, и после ее выхода команда распалась.
Возрождение "Kansas" произошло полтора года спустя, когда Уолш, Эхарт и Уильямс объединились с гитаристом Стивом Морсом и басистом Билли Гриром. В 1986-м вышел альбом "Power", на котором вместо фирменного прогрессива звучал поп-хард-рок. Так или иначе, но благодаря хиту "All I Wanted" пластинка побывала в Топ 40, а вот следующий лонгплей в коммерческом плане провалился (хотя микс из харда, прога и поп-баллад, присутствовавший на "In The Spirit Of Things", очень понравился Уолшу). Морс ушел делать сольную карьеру, а в начале 90-х один немецкий промоутер попытался собрать оригинальный состав "Kansas" (за минусом Стейнхардта). Какое-то время воссоединенный коллектив гастролировал, но к 1992 году партнерами Эхарта, Грира, Уолша и Уильямса стали клавишник Грег Роберт и скрипач Дэвид Рэгсдэйл. Данная конфигурация оставила после себя концертник "Live At The Whisky" и студийник "Freaks Of Nature", а затем вместо уволившихся Роберта и Рэгсдэйла в родные пенаты вернулся Стейнхардт.
В 1998-м группа выпустила альбом "Always Never The Same", базировавшийся на старом материале, записанном заново с Лондонским Симфоническим Оркестром. Спустя пару лет случился реюнион оригинального состава, и это событие было отмечено пластинкой "Somewhere To Elsewhere". Впрочем, воссоединение вновь было недолгим: в 2002-м Ливгрен ушел заниматься проектом "Proto-Kaw", а в 2006-м на место Стейнхардта вернулся Рэгсдэйл.[http://hardrockcafe.narod.ru]
Дискография
  • Kansas - 1974
  • Song For America - 1975
  • Masque - 1975
  • Leftoverture - 1976
  • Point Of Know Return - 1977
  • Two For The Show - 1978
  • Monolith - 1979
  • Audio-Visions - 1980
  • Vinyl Confessions - 1982
  • Drastic Measures - 1983
  • Power - 1986
  • In The Spirit Of Things - 1988
  • Live At The Whisky - 1992
  • Freaks Of Nature - 1995
  • Always Never The Same - 1998
  • King Biscuit Flower Hour Presents Kansas - 1998
  • Somewhere To Elsewhere - 2000
  • Device-Voice-Drum - 2002

Kansas [mp3-320; 74-02].rar
1.92 Гб
 
Сверху