Grunge/Post-grunge

Грандж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»), ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранджа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — четыре сиэтлских коллектива: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden.
История

В числе предшественников гранжа можно выделить такие культовые группы как [URL="http://city.is74.ru/forum/index.php?
 

    БлОнДиНчЕг

    очки: 9
    А не жалко!))) ОБМЕН ОБЯЗАТЕЛЕН!!!)))

    Shirley Water

    очки: 11
    Нет комментариев
    E

    очки: 2.725
    Нет комментариев
Alice in Chains

122677AliceInChains.jpg

Alice in Chains — американская рок-группа из Сиэтла, образованная Джери Кантрелом, Лейном Стейли и Юджином Клаймуком, в конце 1980-х, играющая хэви-метал и гранж. Наряду с Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden входит в четвёрку самых успешных групп гранжа.

История

1987 — 1992

Группа была основана в 1987 году, когда Джери Кантрел, Лейн Стейли и Юджин Клаймук репетировали в "The Music Bank". Вскоре к ним присоединились друзья Джери, басист Майк Старр и барабанщик Шон Кинни. Название группы менялось от Alice'n'Chains к Diamond Lie и наконец к Alice in Chains. У вокалиста Лейна Стейли какое-то время была идея назвать группу Fuck. Название Alice in Chains отражает ироническое отношение музыкантов к ортодоксальным металистам, которые украшали свою одежду множеством цепей.
Поначалу группа играла в местных сиэттлских клубах. Самым громким было выступление в Central Tavern, где Alice in Chains играли вместе с Mother Love Bone. К группе стали проявлять интерес звукозаписывающие компании и в 1989 году музыканты заключили договор с Columbia Records.
Первым альбомом Alice in Chains стал "Facelift", который вышел в августе 1990 года. В нём музыканты ориентируются прежде всего на хэви-метал с риффами в духе Van Halen. Диск получил статус золотого.
В том же году на празднике Хеллоуин было сделано концертное видео, получившее название Live Facelift.
В целом период 1987 — 1992 можно охарактеризовать как самый металлический в истории группы.

1992 — 1995

После выхода первого альбома и совместного тура со знаменитыми металлическими командами группа стала известной в Сиэттле и за его пределами. В 1991 году Alice in Chains записывают мини-альбом Sap, в котором приняли участие Soundgarden и Mudhoney. Альбом получил хорошие отзывы, а песню "Got Me Wrong" включили в саундтрек к фильму "Clercs".
В 1992 году выходит фильм Камерона Кроу "Singles", в котром снялись участники Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Alice in Chains исполняют песни "Ain’t like That" и "Would", которая станет заглавным синглом их второго полноформатного альбома.
Работа над "Dirt" началась в апреле 1992 года и закончилась осенью того же года. Альбом стал трижды платиновым. В этот же период появились вполне справедливые слухи о том, что лидер Лейн Стейли увлекается героином. На альбоме есть ряд песен ("Angry Chair", "Junkhead", "Godsmack"), в которых Стейли описывает свои ощущения после потребления наркотиков. Тексты же Кантрела ("Them Bones", "Damn That River") имеет более традиционную для метала окраску.
Тем не менее группа добилась ошеломительного успеха, её клипы находились в постоянной ротации на MTV, а песни проигрывали все металические радиостанции США. В интервью Rolling Stone Ларс Ульрих, барабанщик Metallica, поставил Alice in Chains в один ряд с Metallica и Motörhead.
Во время тура в поддержку "Dirt" басист Майк Старр не выдерживает плотного гастрольного графика и уходит из группы в Sun Red Sun. На его место вскоре пришёл басист из групы Оззи Осборна Майк Инез. В новом составе группа записала две песни для саундтрека к фильму Арнольда Шварценеггера "Последний киногерой": "What the Hell Have I" и "A Little Bitter". В 1993 году группа выступила с такими командами как Primus, Tool, Rage Against the Machine, Babes in Toyland на фестивале альтернативной музыки Lollapalooza. Это был последний совместный тур Alice in Chains.
После фестиваля музыканты решают записать акустический альбом. Первоначальное название этого EP — "Seven Days", так как он был записан за семь дней, однако потом его переименовали в "Jar of Flies". На этом альбоме представлены только медленные, акустические номера. После выхода EP занимает 1-е место в чартах, это был 1-й EP в истории, сумевший подняться до такой позиции. После выхода альбома Alice in Chains должны были выступать в туре с Metallica, но отказались, породив слухи, что в группе существуют проблемы из-за наркотиков.

1995-1996

Все участники Alice in Chains занимались своими делами. Mike Inez присоединился к группе Slash's Snakepit и записывал с ними их альбом "It's 5 O'clock Somewhere". Layne Staley дал несколько концертов в качестве вокалиста группы "The Gacy Bunch". Это сиэтлская супергруппа, включившая в свой состав участника Pearl Jam Mike McCready, участника The Screaming Trees Barrett Martin и John Saunders. Группа впоследствии переименовала себя в Mad Season и выпустила альбом ”Above” в начале 1995 года. К маю того же года их альбом достиг золотого статуса.
В апреле 1995 года группа снова собралась вместе, чтобы записать 3-й LP. Продюсером был выбран Тоби Райт, работавший вместе со Slayer. Первоначально альбом назывался Tripod, потому что это было символом третьего альбома, а также потому, что в детстве барабанщика Шона Кини преследовала трёхногая собака, но потом название альбома было сменено на Alice in Chains. Кстати, трёхногую собаку, изображённую на обложке альбома, зовут Tripod. На этом альбоме группа вернулась к своим металическим корням, однако были и номера в которых присутствовали акустические моменты ("Over Now", "Heaven Beside You"). Первым синглом к альбому стал "Grind". Вместе с альбомом выпускается домашнее видео "Nona Tapes".
Альбом достигает сначала золотого, потом платинового, а потом и дважды платинового статуса. Но, как и в случае с "Jar of Flies", музыканты не смогли выступить с туром в поддержку альбома.
Концерт в Brooklyn Academy of Music’s Majestic Theater был одним из последних выступлений группы. Запись концерта проходила в рамках проекта MTV Unplugged. Приглашённым гитаристом выступил Скотт Олсон. Было заметно, что вокалист Стейли ослаб: пропускал свои вокальные партии, пел тихим голосом, а на "Sludge Factory" вообще сбился с темпа. Тем не менее именно он получил больше всего аплодисментов от публики. Летом 1996 года был выпущен альбом и концертное видео. Через месяц альбом получает статус золотого.

Смерть Лейна Стейли

После концерта на MTV Alice in Chains открыли несколько шоу Kiss. После этого группа в классическом составе концертов не давала. В группе усиливались разногласия в связи с наркотической зависимостью Лейна Стейли. Кантрел пытался сохранить творческую атмосферу в группе, но убедить вокалиста работать ему так и не удалось. В итоге он записал cольный альбом "Boggy Depot", на котором присутствовали Инез и Кини. Этот альбом иногда называют "потерянным" альбомом Alice in Chains. Продюсировал эту запись Тоби Райт.
В конце десятилетия Columbia Records выпускает сборник лучших песен, живых выступлений и демо "The Music Box", на котором можно найти две новых песни: "Get Born Again" и "Died".
До 2002 года в истории группы ничего примечательного не происходило, пока 19 апреля не был найден труп Лейна Стейли в его доме. До этого, как отмечают свидетели, музыкант занимался только тем, что сидел в соседнем баре, ни с кем не разговаривая. Говорят, что на него произвела большое впечатление смерть его бывшей девушки. Тело Стэйли было найдено 19 апреля, и медицинская экспертиза установила, что смерть наступила 5 апреля, кстати, в тот же самый день 8 лет назад застрелился Курт Кобейн. Продолжая связь между лидерами Nirvana и Alice in Chains можно сказать, что они занимали одну и ту же комнату в центре реабилитации.
Экспертиза установила, что музыкант умер от смеси кокаина и героина (speedball). В одном интервью он высказался отрицательно по поводу наркотиков: "Почему люди принимают наркотики? Неужели они не слышат мою музыку? Неужели они не понимают слова?" К сожалению, побороть роковую зависимость так и не смог.

2005-

В 2005 году Кантрелл, Инез и Кини решили провести благотворительный концерт для жертв цунами, прошедшего в Юго-Восточной Азии. Ведущим вокалистом был взят Пэт Ланчман, а на должность дополнительных были приглашены Вес Скантлин из Puddle of Mudd, Мэйнард Джеймс Кинан из Tool / A Perfect Circle и Энн Уиллсон из Heart. Сейчас на должности ведущего вокалиста состоит Вильям ДуВаль. По признанию участников коллектива, данное воссоединение было сделано лишь для того, чтобы дать несколько концертов. Новых песен под маркой "Alice in Chains" производится не будет. Как сказали музыканты, дальнейшее творческое движение возможно только под другим названием.


Лэйн Стэйли сформировал свою первую группу еще во время учебы в школе в середине 80-х. Она имела название Alice N Chains. Стэйли познакомился с Кантреллом в 1987 году на одной из сиэтлских репетиционных точек. Вскоре они стали репетировать вместе, поменяв название группы на Alice In Chains. В группу были приглашены друзья Кантрелла – Майк Стар на бас-гитару и Шон Кинни на ударные. После непродолжительных совместных репетиций группа начала выступать в небольших клубах Сиэтла.

В апреле 1989 года после выбора между разными звукозаписывающими компаниями, группа подписывает контракт с "Columbia Records". В июне следующего года Alice In Chains выпускают на "Columbia" свой первый ЕР "We Die Young". А в августе появляется дебютный альбом группы "Facelift", трек из которого "We Die Young" стремительно входит в Тор- 5 металлических треков.


В сентябре 1990 года стартует первый тур по США. Он начинается в "Marquee Club" в Вестминстере, CA. В октябре группа выступает в "New York's Cat Club" на Хэллоуин. В ноябре группа выступает в туре вместе с Игги Попом, а также начинает играть свои новые треки "Dirt" и "Rooster".



В декабре группа выступает в "Moore Theater" в Сиэтле. Концерт снимает режиссер Джошуа Тафт. Впоследствии этот концерт был выпущен как видео группы - "Live Facelift"


В январе 1991 года группа номинируется на "American Music Award" в категории "Лучший хэви-металлический артист", но не получает награду. Alice In Chains дебютируют в кино, они сыграли маленькую роль в фильме Кэмерона Кроу "Singles". Так же в саундтрек этого фильма вошла композиция группы "Would?". Еще в январе выходит первое видео группы "Man In The Box", которое держится в течении 26 недель в Тор 20. МТV показывает видео в течении 16 недель.



В феврале 1991 года группа отправляется в тур по Европе вместе с Megadeth. Alice In Chains номинируются на "Грэмми" в категории "Лучшая хэви-металлическая группа", но снова проигрывает награду. В мае группа отправляется в тур вместе со Slayer, Anthrax и Megadeth. Alice In Chains впервые играют на концерте песню "Would?"на концерте в "Starplex", Даллас. Поступает в продажу "Combo-pack" включающий в себя первый альбом группы и видео "Live Facelift". Этот альбом находиться в чартах 9 месяцев со дня релиза.



С августа 1991 по январь 1992 года группа находиться в туре вместе с Ван Халеном. Эдди благодарит группу за сотрудничество и покупает каждому новые ботинки "Dr. Martens" и шотландские юбки.


В августе Alice In Chains дебютируют на телевиденье с живым выступлением в программе ABC-TV's "In Concert" Show. В сентябре дебютный альбом группы получает золотой статус. В ноябре 1991 года Alice in Chains записывают "Sap", их второй EP. Название альбома появляется из сна Шона Кинни, который заявил на пресс-конференции, что новый ЕР будет назван именно так. Группа не возражала.


Джерри Кантрелл в ноябре поехал охотиться, вместе со своим братом в лес. Это увлекло его до такой степени, что он пропустил первый декабрьский концерт вместе с Ван Халеном. "Columbia" подарила за это ему калькулятор с часами на Рождество. Alice in Chains получила, наконец, то приз как лучшая новая группа, по опросам журналов "RIP" и "Guitar For the Practicing Musician".



В апреле 1992 года группа приступила к записи своего нового альбома "Dirt", вместе с сопродюсером Дэйвом Джерденом. Альбом был готов к июлю. В сентябре 1992 года выходит альбом "Dirt". Полностью написанный группой, "Dirt" наглядно показывает загримированное падение в чудесный собственный ад. Несомненно, Alice in Chains находились в то время в больших неладах с наркотиками. В январе 1993 года группа отыграла на двух больших фестивалях в Южной Америке. Майк Старр из-за наркотических проблем покинул группу. Новым басистом стал Майк Инез, до этого игравший в группе Bewitched.



В апреле группа записала в США две песни для саундтрека "Last Action Hero" - "A Little Bitter" и "What The Hell Have I". С июня по август группа был в туре "Lollapalooza '93" - тур года. Вместе с ними выступали: Fishbone, Primus, Tool, Rage Against the Machine, Dinosaur Jr., Arrested Development, и Babes In Toyland.



В сентябре, по окончанию "Lollapalooza '93", члены группы направились в Сиэтл. Где и появились в "London Bridge Studio" - усталые, депрессивные, измотанные. Итогом всего этого стал ЕР из 7 треков, записанный Alice In Chains за 7 дней (отсюда и его первоначальное название "Seven Days"). Новый ЕР по стилистике напоминал предыдущий ЕР "Sap". Треки, вошедшие в этот ЕР назывались: "Rotten Apple," "Nutshell," "I Stay Away," "No Excuses," "Whale & Wasp," "Don't Follow," и "Swing On This." Группа назвала ЕР - "Jar Of Flies". Название придумал Джерри, который в колледже проводил научный эксперимент с таким названием. Суть его была в том, что мух поместили в две банки. В одной с едой, в другой без. Мухи, которые жили без еды съели друг друга (Джерри в то время разрывался между музыкой и энтомологией).



В декабре 1993 года альбом "Dirt" стал дважды платиновым. а в январе 1994 года "Sap" стал золотым. Также в январе вышел ЕР "Jar Of Flies". В феврале "Jar Of Flies" дебютировал на первом месте в альбомном чарте Билборда. В марте вышел первый сингл с ЕР ."No Excuses", который достиг первого места в общем чарте многих радиостанций. Этот трек крутили практически непрерывно в течении недели. В апреле 1994 года выходит второй сингл с ЕР - "I Stay Away". Видео на этот сингл записали без участия группы, в форме кубофутуристического мультфильма.



В ноябре Лэйн Стэйли начал работу над побочным проектом вместе с Майком Мак'криди (Mike McCready) из Pearl Jam, Барретом Мартином (Barrett Martin) и Mysterious Baker. Этот проект изначально назывался Gacy Gang, но вскоре был переименован в Mad Season. Первый альбом Mad Season вышел в марте 1995 года. Сингл с этого альбома "River of Deceit" вошел в Тор 5 Альтернативных хитов. Альбом стал золотым в мае 1995.
В марте 1995 Джерри записал трек "I've Seen All This World I Care To See" для трибьюта "Twisted Willie", посвященного Вилли Нельсону (Willie Nelson).



В апреле 1995 Лэйн, Джерри, Майк и Шон в студии "Bad Animals" начали работу над своим третьим полным альбомом, под названием "Alice In Chains". Продюсером был приглашен Тоби Райт (Toby Wright), известный по работе с Corrosion of Conformity и Slayer. В июле Шон Кинни вместе с Джонни Кэшем ( Johnny Cash) записали трек "Time Of The Preacher" для трибьюта посвященного Вилли Нельсону.


В октябре вышел первый сингл с нового альбома группы "Grind". 6 октября сингл появился на радио. 31 октября 1995 года на праздник Хэллоуин, группа выпустила виниловую версию альбома "Alice In Chains".


7 ноября 1995 альбом "Alice In Chains" был выпущен на CD и компакт-кассетах. Началась новая эра творчества группы. 25 ноября новый альбом дебютировал сразу на 1 месте альбомном чарте "Billboard Top 200". 2 января 1996 года альбом получил золотой и платиновый статусы. 10 апреля 1996 года Alice In Chains отыграли акустический концерт для "MTV Unplugged" в "Brooklyn Academy of Music's Majestic Theater". Это было первое живое выступление группы после 7 января 1994 года. На этом концерте группа сыграла новую песню: "Killer Is Me."

28 июня Alice In Chains выступила на разогреве перед армией Kiss на "Detroit's Tiger Stadium". Этим выступлением начался тур Кiss. Группа еще три раза выступала на этом туре перед Kiss: в Луисвилле (30 июня), Сент-Луисе (2 июля) и в Канзас Сити (3 июля). 30 июля 1996 года в продажу поступил "MTV Unplugged", который стал платиновым через месяц. 4 сентября группа номинировалась на награду "Лучшее хард-роковое видео" на премии "MTV Music Video Awards". Приз Alice In Chains не достался.



31 марта 1997 года Джерри Кантрелл выпустил свой дебютный альбом "Boggy Depot". На записи этого альбома ему, в 'частности помогали: Шон Кинни на ударных; Майк Инез и Лес Клейпул (Les Claypool) на басу. В октябре 1998 года Alice In Chains записали две новые песни: "Died" и "Get Born Again." Но к этому времени группы как таковой, уже практически не существовало. Лэйн Стэйли так и смог ничего поделать со своей героиновой зависимостью. Занятие музыкой его уже практически не интересовало.



29 июня 1999 года группа выпустила альбом своих лучших треков "Nothing Safe", в которую плюс ко всему вошли "Get Born Again", "We Die Young" (демо-версия) и "Rooster" (Live). В 2000 году Alice In Chains выпустила альбом концертных выступлений "Live". Официального заявления о распаде группы не было, но было ясно, что ее не существует. Последние репетиции были проведены в 1998 году, Кантрелл был занят сольной карьерой, чем занимался Стэйли было вовсе не ясно - он прекратил общаться с журналистами.



“I think it’s gonna rain when I die…” пел Лэйн Стэйли. 22 апреля 2002 года весь день в Сиэтле лил дождь. В этот день родственники Лэйна обнаружили уже остывшее тело Стэйли в его собственном доме. Причиной смерти явилась передозировка наркотиками (это была смесь из кокаина и героина, как показало вскрытие). Все музыкальные издания как будто намеренно обошли стороной это событие, лишь упомянув об этом вскользь. А жаль.....



В 2002 году Джерри Кантрелл выпустил второй свой сольный альбом "Degradation Trip". Об этом альбом сам музыкант сказал следующее: "Да, конечно, мы противопоставили этот рекординг альбомам Alice In Chains и "Boggy Depot". Я хочу убедиться в том, что он соответствует стандартам, к которым мы стремились. И реально получилось так, что он на уровне и даже в некоторой степени выше. Альбом получился сильный, с мировоззрением, отличающимся от того, что я делал в прошлом. Естественно, с каждым новым альбомом ты веришь в то, что он лучше. Но, я думаю, этот рекординг - определенно мощный скачок вперед."



В марте 2003 года вышла в свет книга Андрианы Рубио о Лэйне Стэйли, под названием "Angry Chair". Андриана Рубио была другом Лэйна Стэйли много лет, еще до Alice in Chains. Книга содержит в себе интервью с семьей Лэйна и с ним самим, взятое за несколько недель до его смерти, рисунки и фотографии, стихи и воспоминания из детства написанные и сделанные самим Лэйном.



В 2004 году сообщалось о новых проектах Джерри Кантрелла вместе с такими музыкантами как: Билли Даффи (The Cult), Ричард Патрик (Filter), Глэнн Данциг, но насколько мне известно, не один из них не закончился выходом диска.



В начале 2005 года состоялось эпохальное событие. Участники Alice In Chains дали свой первый совместный концерт за последние 9 лет. Воссоединение коллектива случилось 18 февраля в Сиэтле - в этот день здесь состоялся благотворительный концерт в пользу жертв цунами. В последний раз они выступали вместе в 1996 году. К Джерри Кантреллу, Шону Кинни и Майку Инезу присоединился ряд вокалистов: Патрик Лачман (Patrick Lachman) из Damageplan, Вес Скантлин (Wes Scantlin) из Puddle Of Mudd, Мэйнард Джеймс Кинан (Maynard James Keenan) из A Perfect Circle/Tool и Энн Вилсон (Ann Wilson) из Heart.



Это выступление не стало последним. В начале 2006 года было объявлено об европейских (25 концертов в 19 странах Европы, включая Польшу, Венгрию, Чехию и Словакию) и американских турах группы. Новым участником команды, вместо Лэйна Стэйли, стал Уильям Дюваль, вокалист и гитарист Comes With The Fall. Дюваль ранее уже сотрудничал с Джерри Кантреллом в его сольном проекте. Воссоединение группы многие фанаты встретили по разному. Одни были рады опять увидеть своих кумиров на сцене, другие, наоборот считали, что заменить Стэйли невозможно и бойкотировали концерты.

Alice In Chains - 1995 - Alice In Chains [FLAC].rar
Alice In Chains - 1992 - Dirt [FLAC].rar
Alice In Chains - 1990 - Facelift [FLAC].rar
Alice In Chains - 1994 - Jar of Flies [EP] [FLAC].rar
Alice In Chains - 1992 - Sap [EP] [FLAC].rar
1996 - MTV Unplugged.rar
1993 - Them Bones (live In USA).rar
1999 - Nothing Safe.rar
 
Pearl Jam

1041441.jpg


PEARL JAM

Этот квинтет был сформирован в штатовском городке Сиэтл Джеффом Эйментом (р. 10 марта 1963, Биг Сэнди, США; бас) и Стоуном Госсардом (р. 20 июля 1965, Сиэтл, США; ритм-гитара). Госсард играл со Стивом Тернером в "Ducky Boys", а затем Стив перебрался к Эйменту в "Green River". Стоун присоединился к ним, когда Марк Арм (который, как и Тернер, позже присоединился к "Mudhoney") переключился с гитары на вокал. Когда "Green river" распалась, и часть ее членов перешла в проект Эндрю Вуда "Mother Love Bone", Госсард и Эймент продолжили работать вместе. Однако эта злополучная команда развалилась, когда, четырьмя неделями после выпуска их дебюта 1990-го "Apple", Вуд был найден мертвым от передозировки героина. Госсард и Эймент впоследствии участвовали на концерте памяти Вуда. Они играли вместе с Крисом Корнеллом и Мэттом Камероном из "Soundgarden", а помогал им школьный друг Стоуна Майк Маккреди (р. 5 апреля 1966, Пенсакола, США; гитара). Вокалистом у них был экс-участник "Bad Radio" Эдди Веддер (Эдвард Луи Северсен Второй, р. 23 декабря 1964, Эванстон, США).

Веддер и Маккреди впоследствии присоединились к Эйменту и Госсарду, чтобы организовать "Pearl jam" (поначалу группу хотели назвать "Mookie Blaylock"). Место за ударной установкой занял Дейв Крусен. Команда заключила контракт с "Epic Records" и в 1991 году дебютировала с мощным альбомом "Ten". К тому времени Крусен ушел из группы и был заменен Дейвом Аббруззесом.

"Pearl jam" успешно совместили новые веяния (типа "Soundgarden", "Nirvana") с влиянием старшего поколения ("Doors", "Velvet underground" и "Stooges"). Спродюсированная самими музыкантами запись показала большую зрелость для дебюта, особенно проявившуюся в композициях "Alive" и "Jeremy". "Pearl jam" сразу же стали знаменитыми благодаря своим динамичным концертам и тонкому коммерческому чутью к подбору материалу. В Америке "Ten" продержался в двадцатке лучших почти три года после своего выхода. Однако бесконечные гастроли поставили Веддера на грань нервного срыва. Но к 1992 году он сумел справиться со своими проблемами и участвовал в съемках фильма "Singles", на концерте "MTV Unplugged" и в туре "Lollapalooza II". На следующий год Веддер участвовал на церемонии введения "Doors" в Зал Славы Рок-н-ролла. Вместе с воссоединившимися членами этой команды он исполнил "Roadhouse Blues", "Break On Through" и "Light My Fire". "Pearl jam" сопровождали также канадца Нила Янга в его летнем турне 1993 года. Госсард, тем временем, параллельно принимал участие в проекте "Brad".

Наконец в октябре 1993 года на прилавках магазинов появился долгожданный второй альбом группы "Vs", вышедший вскоре после релиза от "Нирваны". Хотя отзывы на него были противоречивы, это не помешало альбому попасть в верхушку штатовских чартов. Следующий диск "Vitalogy" тоже оказался на вершине хит-парадов.

Как ни странно в 1994-м группа обходилась без Аббруззеса, и начали ходить слухи его место должен занять Дейв Грохл из "Nirvana". Тем не менее, новым барабанщиком "Pearl jam" стал Джек Айронс (экс-"Red hot chili peppers"). В 1995 году Маккреди выпустил альбом со своим побочным проектом "Mad Season", а также вместе со своей командой поучаствовал в записи альбома Нила Янга "Mirror Ball". На своем новом диске "No code" "Перл джем" отошел от своего привычного саунда и изобразил что-то экспериментальное полуакустическое. Следующий альбом "Yield" был сделан в хард-роковой манере и особого коммерческого успеха не имел, несмотря на попадание на вторую строчку хит-парадов. В 1998 году Айронса на барабанах сменил Мэтт Камерон (экс-"Soundgarden"), участвовавший в записи концертника "Live: On Two Legs". Летом 1999 года популярность "Pearl jam" подпрыгнула с выходом сингла с кавер-версией Уэйна Кочрана "Last kiss". Год 2000-й оказался экстраординарным для коллектива. В дополнение к новому студийному альбому "Binaural", группа и ее записывающая компания решили устроить конкуренцию бутлеггерам.

В сентябре они выпустили беспрецедентные 25 отдельных двойных альбомов живых концертов с их недавнего европейского тура. Пять из них попали в Топ 200 "Billboard". "Pearl jam" установили своеобразный рекорд, став первой группой, попавшей в чарты с пятью новыми альбомами в течение недели. Шестью месяцами позже группа продолжила свое начинание, выпустив еще кучу дисков, на сей раз документировавших их американский тур. Из них на первой неделе в чарты попали уже семь альбомов.

Состав
Текущий состав
Майк Маккриди (англ. Mike McCready, 1990 — по сей день) — лидер-гитарист
Джеф Амент (англ. Jeff Ament, 1990 — по сей день) — бас-гитарист
Эдди Веддер (англ. Eddie Vedder, 1990 — по сей день) — лидер-вокалист, гитарист
Стоун Госсард (англ. Stone Gossard, 1990 — по сей день) — ритм-гитарист
Мэтт Кэмерон (англ. Matt Cameron, 1998 — по сей день) — барабанщик

Бывшие участники
Мэтт Чемберлен (англ. Matt Chamberlain, 1990) — барабанщик
Дейв Крузен (англ. Dave Krusen, 1990—1991) — барабанщик
Дейв Аббрузес (англ. Dave Abbruzzese, 1991—1994) — барабанщик
Джек Айронс (англ. Jack Irons, 1994—1998) — барабанщик

Дискография

Ten (LP, Epic, 27 августа 1991)
Vs. (LP, Epic, 19 октября 1993)
Vitalogy (LP, Epic, 6 декабря 1994)
No Code (LP, Epic, 27 августа 1996)
Yield (LP, Epic, 3 февраля 1998)
Binaural (LP, Epic, 16 мая 2000)
Riot Act (LP, Epic, 12 ноября 2002)
Pearl Jam ([LP]], Epic, 2006)

 
Green River

Green River
Джефф Амент (Jeff Ament) - бас, вокал
Марк Арм (Mark Arm) - вокал
Брюс Фервезер (Bruce Fairweather) - гитара (+1986)
Стоун Госсард (Stone Gossard) - гитара, вокал
Стив Тернер (Steve Turner) - гитара (-1986)
Алекс Винсент (Alex Vincent) - ударные, перкуссия

Группа основана: 1983, Сиэтл, США
Распалась: Июнь: 1988

102970GR.jpg





Большое значение для развития grunge, как стиля имело создание группы Green River. Она была создана в 1983 году, когда Марк Арм и Стив Тернер затащили в свою компанию Джеффа Амента ("серьезного панка-лыжника из Монтаны с "Маршаллом", как он себя сам описывал) и ударника из Splui Numa Алекса Винсента. На сделанных осенью того же года демонстрационных записях композиций, вроде 33 об/мин, Green River звучала как помесь Aerosmith с Blue Cheer. Это был энергичный рок с металлическим наконечником, заглушаемый скрипучим рыком Марка Арма. Впрочем, они были уже группой, преодолевшей этап первоначального развития.
Раскручиваемая местными радиостанциями - университетской "KMCU" в Олимпии и "KJET" и выступающая в местных клубах группа Green River расширила круг своих поклонников и последователей в районе бухты Пьюджент. Однако в то время спрос на альтернативу был скуден, по мере увеличения в городе рядов металлистов, возглавленных Queensryche. Столкнувшись с такой конкуренцией и зная, что хардкор Сиэтла приказал долго жить, не пробившись на крупные фирмы звукозаписи, участники Green River особо не обольщались насчет того, что они смогут вырваться дальше, чем за пределы штата.
В 1985 году трек группы попал в сборник "Deep Six", продюсером которого стал Джек Эндино (Jack Endino), который записал его на собственной студии в Сиэтле.
Еще до появления "Deep Six", группе удалось выпустить альбом - миньон "Come On Down" на независимой нью-йоркской фирме "Homestead". Этот альбом был записан в составе пяти человек: в группу пришел бывший гитарист Ducky Boys Стоун Госсард, в декабре 1984 года участвовавший в студийной работе вместе с Армом, Тернером, Винсентом и Аментом. Альбом вышел летом следующего года, однако его успех затмил дебютный диск неизвестной группы Dinosaur, позднее названной Dinosaur. Jr.
На живых концертах музыка Green River зачастую звучала фальшиво и несыгранно: очевидцы вспоминают, что все пытались солировать одновременно. Марка Арма вполне устраивали темпы творчества группы: "Не каждому дано, чтобы его музыку слушали повсюду". Он отмечал и расширявшуюся пропасть между группой и зрителями: "Когда мы выступали, публика обычно кричала, чтобы мы играли быстрее". Однако визуальный образ группы во многом напоминал Malfunkshun Эндрю Вуда (Andrew Wood),а также New York Dolls - широкие шарфы, укутывающие шею и грудь, сочетание сексуального обольщения со скрытой сатирой.
В Нью-Йорке имидж группы пришелся по вкусу: когда Green River приехали туда на гастроли, ее "открыл" бывший гитарист Aerosmith Джо Перри (Joe Perry), что, впрочем, задержало, выпуск диска группы "Come On Down", потому что Пери все никак не мог собраться его продюсировать.
Продюсером миньона "Dry As A Bone" вышедшего в Сиэтле в июне 1986 года стал Джек Эндино. Студийная запись пылилась этого миньона пылилась до тех пор, пока Брюс Пэвитт не нашел деньги на финансирование своего второго сборника "Sub Pop 200". Только случайность не разорила тогда молодую звукозаписывающую фирму "Sub Pop" - канадский производитель обложек для дисков решился послать "Sub Pop" обложки для пластинки Green River без предоплаты.
Популярность группы понемногу росла. Уже известная в то время группа Sonic Youth, выступая в Сиэтле, постоянно выбирала себе для разогрева Green River.
Брюс Пэвитт заявил: "Green River" уничтожила мораль целого поколения". Однако он недооценил группу: достигнув этой цели, команда разрушила и собственную мораль. В 1987 году ребята начали работать над своим первым полным альбомом на студии у Джека Эндино. Сначала они врубили песню Боуи, посвященную Лу Риду, "Queen Bitch", сыграв ее слишком аккуратно, а затем слабали сырые демозаписи сырых песен типа "Porkfist" и "Rehab Doll". Они явно работали спустя рукава.
Единственный раз в своей карьере Эндино не довел запись до конца. В августе 1987 года работа переместилась в студию "Steve Louson Prodactions", где роль Эндино выполнял Брюс Колдер. Пять месяцев ушло на сведение альбома, большую часть из которых группа даже не заглядывала в студию. К моменту, когда в январе 1988 года были сделаны последние гитарные накладки, Green River уже распалась.
Причина этого распада была скорее этической, чем артистической, ее корни уходят в 1986 год. Видя, что Soundgarden перешли на крупную фирму звукозаписи, басист Джефф Амент возжелал того же. Марк Арм стоял на позиции независимости творческой индивидуальности, и потеря ее была для него равносильно гибели. Противоречия между ними продолжались до лета 1987 года, когда Амент пригласил на концерт группы в Лос-анджелесском клубе "Scream Club" кучу агентов крупных компаний посмотреть на Green River в деле. Арм хотел раздать контрамарки своим друзьям и обнаружил, что Амент уже взял их для своих целей. Когда ожидаемые агенты так и не появились, поленившись тащиться на выступление малоизвестной группы через весь город, Арм заявил, что с него хватит. "Дело было в принципе: Панк против "крупняка", - объяснял он годом позже; на тот момент сделка с крупной фирмой означала для группы крушение всех идеалов.
Брюс Фервезер, заменивший Тернера после предыдущего столкновения принципов, и Стоун Госсард были на стороне Амента. Алекс Винсент не определился и просто вышел из игры, поступив на работу в один из местных кинотеатров. Green River распалась, Аменту и Госсарду пришлось "доводить до ума" последние микширования материала альбома "Rehab Doll".
Спустя месяц после окончания работы в студии Арм И Тернер вернулись в Mudhoney, Амент и Госсард вознамерились переехать в сатанинский город Лос-Анджелес. Но до этого они пошли попить пивка с Эндрю Вудом из Mulfunkshun. Через неделю их группа Mother Love Bone уже репетировала (но это уже другая история). Как в прочем и история Pearl Jam - где Амент и Госсард играет вместе до сих пор .


Green River - Full Discography_[torrents.ru].rar

Вот полная дискография Green River:
Green River - Full Discography_[torrents.ru].rar 258.54 Мб 48.[16-19]
За скачку с инета говорим спасибо ВОВАН'у
 
Mudhoney

Mudhoney


Марк Арм (Mark Arm) - вокал, гитара
Стив Тернер (Steve Turner) - вокал, гитара
Дэн Петерс (Dan Peters) - ударные
Мэтт Лукин (Matt Lukin) - бас (-1999)
Стив Дукич (Steve Dukich) - бас (+2000; -2001)
Гай Маддисон (Guy Maddison) - бас (+2001)

102962Mudhoney.jpg

Группа Основана: 1988, Сиэтл, США


История Mudhoney началась в 1980 году, когда молодой Марк Маклауглин (Mark McLaughlin) (вскоре поменявший имя на более панковское Mark Arm) вместе со своими друзьями из средней школы Сиэтлского пригорода Беллевью (Bellevue) сформировали группу Mr. Epp & The Calculations; при этом ни один из участников той группы не умел играть. Более заинтересованные бездельем, крушением вещей и созданием моделей самолетиков для различных шоу, Mr. Epp, не возвращалися к репетициям до конца 1981. Несмотря на их легендарную несыгранность (они были описаны как "самая плохая группа в мире"), Mr. Epp начали плодотворно репетировать, и даже сделали запись семидюймового EP в 1982. В 1983, по предложению звучать быстрее и мощнее, группа приняла в свой состав второго гитариста, Стива Тернера (Steve Turner), который до этого играл в гаражной группе Ducky Boys. В этом же году, они выпустили кассету под названием "Live As All Get Out. Несмотря на этот положительный сдвиг, в группе начались различные разногласия. Все закончилось распадом команды и последним концертом в феврале 1984 года. В 1981, Арм и Тернер, которые стали верными друзьями, еще, шутки ради, сформировали панк-группу Limp Richerds, и периодически репетировали с ней, но Limp Richerds также распались в конце 1984 года.


Стремясь играть снова, Арм и Тернер объединялись с барабанщиком Алексом Винсентом (Alex Vincent), который играл с Тернером в группе Spluii Numa, и басистом Джефом Аментом (Jeff Ament), который приехал на Северо-запад США из штата Монтана. Когда Арм решил оставить гитару, и сконцентрироваться на вокале, Тернер попросил бывшего гитариста Ducky Boys Стоуна Госсарда (Stone Gossard), присоединиться к группе. Так была образована группа под названием Green River. Наряду с другой группой из штата Вашингтон - Melvins, Green River стали пионерами нового Северо-западного рок-саунда, смешавшего панк-рок и риффы тяжелого металла. Green River не потребовалось много времени чтобы стать заметной группой на рок-сцене Сиэтла, и в 1985 году группа выпустила свой дебютный EP "Come On Down". Во время когда запись начала продаваться в магазинах, Тернер покидает группу, для того, чтобы возвратиться в колледж (он разочаровался музыкальным направлением, которым следовала группа). С новым гитаристом Брюсом Фаервезером (Bruce Fairweather), группа отправляется в американский тур. После всех перипетий, которые преследовали группу во время этого тура, Green River в 1987 году выпускает свой второй EP "Dry As A Bone",на новом сиэтловском лейбле "Sub Pop". Летом 1988 года выходит их первый LP "Rehab Doll". Но в это время напряженные отношения между членами группы заставили Green River распасться. Амент и Госсард сформировали новую группу Mother Love Bone, Фаервезер присоединился к Love Battery, а Винсент поступил в университет.

Арм и Тернер, тем временем, сформировали проект, названный The Thrown Ups, взяв художника-графика Эда Фотерингэма (Ed Fotheringham) на вокал. The Thrown Ups, соединил старых друзей снова вместе, но Тернер выразил желание сформировать новую группу, которая бы репетировала больше и оттачивала их до блеска, прежде чем их показать перед аудиторией. В свободное от учебы время, Тернер начал работать над новым материалом вместе с Армом и барабанщиком Дэном Петерсом (Dan Peters), который играл в Bundle Of Hiss And Feast. Нуждаясь в басисте, эта троица пригласила в группу Мэтта Лукина (Matt Lukin), который только что покинул Melvins. В итоге эта группа получила название Mudhoney (название было взято из фильма Расса Мейера о радостях нелегального секса в одном злачном южном городке). Новая четверка, взяла для своей музыки формулу, состоящую из металл-панка Green River и Melvins, добавила во все это немного гаражного рока 60-ых и большую порцию Fun House и Stooges. Из всего этого получился стиль, перед которым преклонялись в 90-е годы. Хотя сам Тернер первоначально ожидал, что группа просуществует не больше шести месяцев.

В 1988 году, "Sub Pop" выпустила первый сингл группы "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More/Touch Me I'm Sick" и спустя нескольких месяцев позже - EP группы "Superfuzz Bigmuff". Выбор времени для выпуска этих двух изданий оказался поистине пророчески. Успех инди-групп Replacements и Big Black, вызвал огромный спрос на радио колледжей и андеграунд-клубах на подобные группы. Хорошее освещение в средствах массовой информации и достойная реклама деятельности "Sub Pop" помогла переименовать термин "Звук Сиэтла" на термин "grunge" - в котором Mudhoney стали наиболее яркими представителями. Правда первый Американский тур группы прошел без особой помпезности. Популярность "Sub Pop" была тогда больше за границей, и группа отправилась в начале 1989 года европейский тур - главным образом по Германии. Несколькими месяцами позже,Sonic Youth, которым очень нравилось творчество Green River, пригласили Тернера и Арма в совместный тур по Британии, и скоро творчество Mudhoney стало любимой темой английских рок журналистов. "Superfuzz Bigmuff" оставался в британских инди-чартах большую часть года, и группа возвратилась в Англию уже хэдлайнерами нового тура. Этот тур сопровождался великолепными концертами и многочисленными положительными отзывами в прессе. Популярность группы в Европе быстро пересекла океан, и Mudhoney стали новыми героями инди-сцены в США. В это же время выходит их первый альбом, просто названный "Mudhoney".

Вслед за успехом Mudhoney, множество других групп так или иначе связанных с "Sub Pop", начали производить большой фурор на радио колледжей и инди-клубах, это были Soundgarden, Tad, Fluid, а также три фаната Melvins из Абердина, под названием Nirvana. Однако в то время такая музыка не приносила много денег; финансовые проблемы"Sub Pop" были одной из причин, почему второй альбом Mudhoney "Every Good Boy Deserve Fudge" не выходил до 1991 года. К концу этого года, Mudhoney уже подписало контракт с крупным лейблом, и они едва ли смогли выбрать для такого перехода лучшее время; Nirvana уже подписала контракт с крупной звукозаписывающей фирмой в 1990 году, а к декабрю 1991, "Nevermind" сделал их самой известной и покупаемой рок-группой в Америке. Уже вскоре после этого, каждой группе в Сиэтле предлагали контракт с крупной фирмой, и Mudhoney подписал соглашение с "Reprise/Warner Bros". Их первый альбом на мэйджор-лейбле "Piece Of Cake", показал, что "Reprise" не собирается изменять их музыкальный стиль; но их присутствие на крупной фирме отвернуло от группы множество старых фанатов, в то время как массовая аудитория, которая слушала Nirvana, Soundgarden, и Pearl Jam (в этой группе участвовали старые товарищи Арма и Тернера по Green River: Стоун Госсард и Джефф Амент) нашли музыку Mudhoney, слишком эксцентричной для себя. В то же время Mudhoney оставались мощной, живой и творческой группой, но их продажи в течение всего срокапребывания на "Reprise" были неутешительны, хотя при этом они сделали запись двух своих самых лучших альбомов: "My Brother The Cow " и "Tomorrow Hit Today".

В 1999, после обширного тура, поддерживающего "Tomorrow Hit Today", "Reprise" объявило, что расторгает с группой контракт. А вскоре после этого, группа объявила, что Мэтт Лукин покинул группу под предлогом, что он ненавидит путешествия. После выпуска "March To Fuzz" всесторонней карьерно-ретроспективной компиляции, множество музыкальных журналистов предположило, что этот диск конец карьеры Mudhoney, но несмотря на все, в 2001 году, группа дала несколько концертов на Северо-западе США, со Стивом Дукичом (Steve Dukich) (бывший участник Steel Wool) играющем на басу. Концерты прошли достаточно хорошо, и группа решила взять на место постоянного басиста Гая Маддисона (Guy Maddison) - игравшего в группе Bloodloss, одном из многих побочных проектов Арма. Арм и Тернер также нашли свободное время, и записали, а затем и съездили в небольшой тур со своим побочным проектом, вместе с участником гаражно-блюзовой группы Monkeywrench. - Марк Демингом (Mark Deming).

В 2002 году Mudhoney выпустили свой новый альбом, под названием "Since We've Become Translucent". Это был их первый студийный альбом за последние 4 года. Новый альбом был выпущен на лейбле с которого и началась история группы - "Sub Pop". В записи диска принял участие Уэйн Крамер (Wayne Kramer), легенда группы MC5.

В 2003 году Марк Арм (Mark Arm) участвовал в туре группы DKT/MC5, реюньоне культовой команды MC5.

Mudhoney - 1988 - Superfuzz Bigmuff (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1989 - Mudhoney (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1991 - Every Good Boy Deserves Fudge (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1992 - Piece Of Cake (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1993 - Five Dollar Bob's Mock Cooter Stew Ep (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1995 - My Brother The Cow (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 1998 - Tomorrow Hit Today (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 2002 - Since We've Become Translucent (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 2004 - Live (2004-03-06) (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 2006 - Under A Billion Suns (from Rock-n-roll) коллекция
Mudhoney - 2008 - The Lucky Ones (from Rock-n-roll) коллекция
 
Mother Love Bone

Mother Love Bone

Энрю Вуд (Andrew Wood) - вокал
Джефф Амент (Jeff Ament) - бас
Брюс Фервезер (Bruce Fairweather) - гитара
Грэг Гилмор (Greg Gilmore) - ударные
Стоун Госсард (Stone Gossard) - гитара

102979apple.jpg


Группа Основана: 1988, Сиэтл, США
Группа Распалась: 1990


После распада GreenRiver Джефф Амент и Стоун Госсард вознамерились переехать в "сатанинский" город Лос-Анджелес. Для начала они пошли попить пивка с Эндрю Вудом из группы Malfunkshun; разговор пошел о том, что стремление стать звездой не принесло последнему ничего, кроме участия в сборнике ”DeepSix” и выступления в зальчиках человек на 200, не более.
В марте 1988 года группа MotherLoveBoneуже репетировала: Госсард, Вуд, Амент и Фервезер зазвали к себе Грэга Гилмора, барабанщика из группы TenMinuteWarning, откуда вышел также Дафф Мак’Кейген (GunsnRoses). ”Играя в MotherLoveBone, мы поняли, что никогда не надо напрягаться, - говорил потом Стоун Госсард. – Надо просто больше лабать, и все пойдет естественным путем”. Лабая, они постепенно пришли к эстетике семидесятых, что явилось признаком отхода группы от принципов панка. В интервью конца 1988 года Госсард назвал среди своих духовных отцов Джимми Пейджа (JimmyPage), Aerosmith и Элтона Джона (EltonJohn), что должно было понравиться Марку Арму. Вместо перегруженности чернухой и неохардкоровской агрессией времен GreenRiverгруппа MotherLoveBone предложила сыгранность и динамику, которые она переняла у гигантов семидесятых годов – LedZeppelin и Free.
Взяв несколько незаконченных стихотворений из запасов Энди Вуда, MotherLoveBone наскоро сделала демо-запись и разослала ее копии в лос-анджелесские агентства в надежде получить приглашение выступить в клубах. Одна из этих пленок попала в руки близкой к тусовке, независимой фирме ”SlashRecords”, которая осторожно бродила у границы панковской территории. Фирма проявила интерес. Ее агентом по найму была Анна Стэтмен (AnnaStetman). К моменту, когда Стэтмен познакомилась с группой, она перешла на фирму ”Geffen”. Стэтмен представила команде менеджера из Сиэтла Келли Кертис (KellyKertise), она также выбила у Geffen 5000$ аванса, чтобы группа могла сделать более профессиональную демо-запись на студии ”Lowson” в июне 1988 года. Обе стороны считали, что контакт лишь дело времени. Однако оживились агенты других голливудских компаний.
”Вдруг сюда стали прилетать разные типы и таскать группу на званные обеды, - вспоминает Келли Кертис. – Агенты не имели ни малейшего представления, что это за группа. Думаю, что подобное внимание было вызвано оригинальностью их творческой манеры. В каком-то смысле MotherLoveBone выделялась из всей этой тусовки. На тот момент ребята были лучшими. В их игре были элементы фанка, панка и хард-рока, и с каждым выступлением они играли все лучше”.
В июле 1988 года уже весь Сиэтл знал о контакте с ”Geffen”. Но тут начались свойственные всем руководителям крупных компаний колебания, и фирма заменила Анну Стэтмен на Тома Зюто (TomZjuto), который уже привел в ”Geffen” группу GunsnRoses. Пока он входил в курс дела, неожиданно возникла ”Polygram” с не менее привлекательным предложением. 19 ноября 1988 года MotherLoveBone подписала с ”Polygram” контракт стоимостью 250000$ на семь дисков; помимо ”Geffen” были отвергнуты еще четыре фирмы. Незваный представитель ”Geffen” набросился на группу: ”Они слишком быстро выросли из коротких штанишек. Они старались привлечь слишком много фирм, как больше агентов, жуликов и паразитов шоу-бизнеса, раздули настоящий скандал”.
Раздражение "Geffen" усиливалось тем, что она не впервые обломала зубы о сиэтлскую группу. За несколько месяцев до этого, как из-под носа компании уплыла MotherLoveBone, та же история произошла с Soundgarden, которая вроде бы стремилась в ”Geffen”, но контракт заключила с ”A&M”, aGeffen” и ”Epic” остались ни с чем.
"Я готовился к этому всю свою жизнь!" – воскликнул Энди Вуд, когда "Polygram" предложила группе заключить с ней контракт. В марте 1989 года ЕР MotherLoveBone "Shine" принятый критиками на ”ура”, поступил наконец в продажу; через полгода после тура по клубам всей страны, который увенчался замечательным концертом с AliceInChains в Сиэтле, группа начала работу над своим дебютным альбомом ”Apple”. Однако Эндрю Вуд вновь сел на героин. Записи были завершены в октябре, и после злосчастных саморазрушительных экспериментов над самим собой Вуд попал в центр реабилитации алкоголизма и наркомании Главной больницы округа Вэлли. Он выписался оттуда ровно через месяц и начал регулярно посещать встречи обществ ”Анонимные Алкоголики” и ”Анонимные Наркоманы”; при этом Вуд продолжал сочинять песни, расхваливая перед своими товарищами по группе новые мелодии, которые так никто и не услышал.
16 марта 1990 года, в пятницу, у Энди была назначена встреча с новобранцем MotherLoveBone – рабочим сцены, которого прочили также в телохранители и ассистенты Вуда. Энди не пришел на встречу. Вместо этого он вколол себе наркотик – впервые после 106-дневного перерыва – и передознулся. В 10.30. вчера Занна Ла-Фуэнте, давняя подруга Энди, придя к нему домой, обнаружила Вуда лежащим на кровати лицом вниз. Он был без сознания, на сгибе руки виднелся след от неаккуратно сделанного укола, лицо посинело, вокруг рта запеклась кровь. Энди срочно доставили в медицинский центр Харбор Вью, в течении субботы и воскресения его организм функционировал с помощью системы искусственного жизнеобеспечения, однако в понедельник врачи констатировали клиническую смерть. Аппаратура была выключена, через несколько минут после этого Энди Вуд умер.
Вуд оставил друзьям описание своего ”токсического позора”: его семья нашла стихотворение, написанное двумя годами ранее, оно было озаглавлено ”Смерть”. В нем были строки:
Я жизнь свою продал за призрак счастья,
Меня зашкалило на цифре 22”.
Он ошибся на два года. Ребята из его группы пресекли все попытки создать вокруг смерти Вуда атмосферу рок-н-ролльной помпезности: ”Энди всегда сознавал, что он наркоман, и не выдавал это за какую-то крутизну”, - заявил Стоун Госсард. – Он очень стыдился этого”.
Polygram” задержала выпуск альбома MotherLoveBone на несколько недель, но затем все-таки отпрессовала тираж. Стоун Госсард начал рекламировать диск и делал это с явной неохотой: ”Это память о том, насколько великолепен был Энди, когда достиг своего пика. Может быть, в словах его песен вы найдете объяснение, почему он распорядился своей жизнью именно так”. Однако мечты кончились: ”MotherLoveBone больше не существует. Группа с этим названием теперь уже не имеет смысла. Одно могу сказать наверняка: я продолжу играть вместе с Джеффом Аментом”. Так и произошло на самом деле.
Осенью 1990 года они начали работать над демо-записями для альбома посвященного Эндрю Вуду, к которому Госсард привлек своего школьного приятеля Майка Мак’Криди, а также Криса Корнелла и Мэтта Камерона из Soundgarden. Назвавшись TempleOfADog, в конце 1990 года они записали одноименный альбом на ”A&M”, который после взлета популярности PearlJam, стал платиновым в 1992 году.

взято с http://www.altrock.ru

Mother Live Born.rar

если найдете еще музыку этой группы - большое спс ))
 
Mad Season

Mad Season

1029477.jpg
Mad Season - супер рок-проект, играющий в лучших традициях Asia и Damn Yankees. В состав этого проекта вошли: вокалист Alice In Chains Лэйн Стэйли (Layne Staley); гитарист Pearl Jam Майк Мак'Криди (Mike McCready); барабанщик Screaming Trees Мартин Барретт (Martin Barrett) и басист "Baker".

Проект получил начало в октябре 1994 года во время дебютного выступления в сиэтловском клубе "Crocodile Cafe". Зрители, собравшиеся в этом клубе, были немало удивлены, узнав в членах безымянной группы, вышедшей на сцену, участников Alice In Chains, Pearl Jam и Screaming Trees.
Первоначальным названием этого проекта было - Gacy Bunch (в честь Джона Вейн Гэйси (John Wayne Gacy), клоуна-убийцы из Чикаго и известной комедии 70-х годов).

Mad Season выпустили всего один альбом - "Above". Записанный всего за 10 дней в студии "Bad Animals" (принадлежащей Энн и Нэнси Уильямс (Ann & Nancy Wiliams) из Heart) в Сиэтле, альбом был выпущен в марте 1995 года. Песня с альбома "River Of Deceit" - стала радио-хитом.
Название группы исходит из английского термина, характеризующего время года, когда псилоцибинновые галлюциногенные грибы созревают и их можно собирать. Музыка группы - это мощная смесь рока и блюза с великолепным вокалом Стэйли.

Лидер и вокалист Screaming Trees Марк Лэнеган (Mark Lanegan) тоже поучаствовал в этом проекте. Его вокал можно услышать на двух треках: "I'm Above" и "Long Gone Day" (в последней песни он еще соавтор лирики).​

Как не прискорбно, но двое из участников этого проекта уже мертвы.

1. Above (Date of Release: March, 1995) (Columbia/Sony, 67057)​
Стиль: Alternative Rock, Grunge
Time: 55:36

1. Wake Up (Martin/McCready/Saunders/Staley) (7:38)
2. X-Ray Mind (Martin/McCready/Saunders/Staley) (5:12)
3. River of Deceit (Martin/McCready/Saunders/Staley) (5:04)
4. I'm Above (Martin/McCready/Saunders/Staley) (5:44)
5. Artificial Red (Martin/McCready/Saunders/Staley) (6:16)
6. Lifeless Dead (Martin/McCready/Saunders/Staley) (4:29)
7. I Don't Know Anything (Martin/McCready/Saunders/Staley) (5:01)
8. Long Gone Day (Martin/McCready/Saunders/Staley) (4:52)
9. November Hotel (Martin/McCready/Saunders/Staley) (7:08)
10. All Alone (Martin/McCready/Saunders/Staley) (4:12)

mad_season-wake_up.mp3
mad_season-im_above.mp3
mad_season-river_of_deceit.mp3
mad_season-i_dont_know_anything.mp3
mad_season-long_gone_day.mp3
mad_season-november_hotel.mp3
mad_season-lifeless_dead.mp3
mad_season-all_alone.mp3
mad_season-x-ray_mind.mp3
mad_season-artificial_red.mp3

Тексты песен: Mad Season.doc
 
TEMPLE OF THE DOG

TEMPLE OF THE DOG


99371group.jpg

Джефф Амент (Jeff Ament) - бас
Стоун Госсард (Stone Gossard) - гитара
Крис Корнелл (Chris Cornell) - вокал
Мэтт Камерон (Matt Cameron) - ударные
Эдди Веддер (Eddie Vedder) - вокал
Майк Мак'Криди (Mike McCready) - гитара


Temple Of A Dog - это проект с одним альбомом, задуманный в 1990 году. Целью этого проекта было отдать дань Эндрю Вуду (Andrew Wood) - вокалисту группы Mother Love Bone, который умер от передозировки героином в 1990 году. После его смерти Mother Love Bone распалась, но члены группы Джефф Амент и Стоун Госсард решили продолжить работать вместе. Прежде чем сформировать новую группу, они, вместе с Крисом Корнеллом и Мэттом Кэмероном из Soundgarden собрали Temple Of A Dog, Участие в этом проекте также приняли: мало известный тогда вокалист Эдди Веддер (Eddie Vedder) и гитарист Майк Мак'Криди (Mike Mc'Сready).

Temple Of A Dog сделали запись единственного альбома в 1990 году, который в конце 1990 вышел на "A&M Records". Альбом получил хорошие отзывы от музыкальных критиков, но довольно плохо продавался до лета 1992 года, когда группа Pearl Jam (группа сформированная в конце 1990 года, после Temple Of A Dog. В нее вошли: Амент, Госсард, Веддер, Мак'Криди и барабанщик Дэйв Крузен (Dave Crusen)) взлетела на вершины чартов с их дебютным альбомом "Ten". После успеха "Ten" "A&M" переиздали песню "Hunger Strike" - исполненную дуэтом Веддер - Корнелл. Альбом стал быстро продаваться, попал в Top10, а в конце 1992 года стал платиновым.

1. Temple Of The Dog (Date of Release: December 1990) (A&M; 75021-5350-2)
Стиль: Rock, Alternative Rock, Grunge
Time: 54:59

1. Say Hello To Heaven (Cornell) - 6:22
2. Reach Down (Cornell) - 11:11
3. Hunger Strike (Cornell) - 4:03
4. Pushin Forward Back (Ament/Cornell/Gossard) - 3:44
5. Call Me A Dog (Cornell) - 5:02
6. Times Of Trouble (Cornell/Gossard) - 5:41
7. Wooden Jesus (Cornell) - 4:09
8. Your Saviour (Cornell) - 4:02
9. Four Walled World (Cornell/Gossard) - 6:53
10. All Night Thing (Cornell) - 3:52

взято сhttp://www.altrock.ru

альбом качал по песням .... поэтому
temple_of_the_dog-reach_down.mp3
temple_of_the_dog-pushin_forward_back.mp3
temple_of_the_dog-wooden_jesus.mp3
temple_of_the_dog-hunger_strike.mp3
temple_of_the_dog-say_hello_2_heaven.mp3
temple_of_the_dog-four_walled_world.mp3
temple_of_the_dog-all_night_thing.mp3
temple_of_the_dog-your_saviour.mp3
temple_of_the_dog-times_of_trouble.mp3
temple_of_the_dog-call_me_a_dog.mp3


 
Награды
6
Слушаю гранж уже больше года) Неожиданно подсел на него, послушав музыку группы Soundgarden, а в частности песню Black Hole Sun, которая мне очень понравилась...Собственно от себя добавлю:
Soungarden
a_24117.jpg
Soundgarden — американская рок-группа из Сиэтла, образованная в 1984 году, игравшая в стиле гранж. Их, как одних из родоначальников стиля, относят к «большой четвёрке» сиэтлского гранжа наряду с Nirvana, Alice in Chains и Pearl Jam. В 1997 году из-за внутренних творческих разногласий группа распалась. Сейчас её участники продолжают музыкальную карьеру в других коллективах.
(с) DupekTop_Mupa. (взято из этой темы).
Soundgarden 1988 - Ultramega OK.rar
Soundgarden 1990 - Screaming Life-Fopp.rar
Soundgarden 1991 - Badmotorfinger.rar
Soundgarden 1994 Superunknown.rar
Soundgarden 1996 Down On The Upside.rar
Soundgarden 1997 - A-Sides.rar
 
SWEET 75

SWEET 75



102987group101.jpg

Крис Новоселич (Krist Novoselic) - гитара
Ива Лас Вегас (Yva Las Vegas) - бас, вокал
Уильям Рифлин (William Rieflin) - перкуссия, пианино​

102986sweet_75.jpg

"Я впервые встретил Иву на своем дне рождения несколько лет назад, на веселой вечеринке в моем доме, "вспоминает Крис Новоселич, описывая случайную встречу с уличным музыкантом из Венесуэлы Ивой Лас Вегас, которая в итоге привела к формированию Sweet 75. " Мой друг знал, что Ива исполняет традиционную латинскую музыку в Pike Street Market в Сиэтле. Я подумал, что она действительно талантлива, и я взял номер ее телефона".
"Я только планировала немного поджемовать и спеть "Happy Birthday", а потом уйти," - вспоминает Лас Вегас, "но я закончила играть Венесуэльские народные песни под утро. У меня не было абсолютно никаких намерений относительно создания группы, когда я шла на ту вечеринку по случаю дня рождения". Первоначально, Новоселич планировал записать альбом для Лас Вегас, но после того, как их первая встреча закончилась написанием песни "Oral Health" они вместе решили сформировать группу. Лас Вегас объяснила происхождение названия "Это название из поэмы Теодора Рётке (Theodore Roethke). Он написал поэму, за которую ему заплатили $ 75. Он поблагодарил издателя, написав другую поэму, которая он назвал "Sweet 75" ("Приятные 75")".
Единственный альбом группы, названный одноименно с названиемкоманды "Sweet 75" был выпущен на "DGC Records" и представлял собой некий музыкальный гибрид: смешанный в равных частях рок, признак работы Новоселича с Nirvana и латиноамериканский блюз Лас Вегас, который она играла на улицах Сиэтла.
"Было очень интересно видеть реакцию публики на эту группу" говорит Новоселич. "Люди, которые приходили на наши концерты, были главным образом фанатами Nirvana. Я долгое время играл для публики, которая знала каждое слово в наших песнях. Играть для людей, которые абсолютно не знают, что можно ожидать - и наблюдать их реакцию - это действительно очень интересно".
Лас Вегас покинула свой родной город Каракас в Венесуэле в 1979 году вместе со своей семьей, чтобы навестить брата, который жил в Сиэтле. Приведенная в восторг от США, она поехала из Сиэтла учиться в школу - интернат в штатТеннесси (из которой она была в последствии выгнана). В конечном счете, она закончила учиться в средней школе в Сан-Педро, недалеко от Лонг Бич, Калифорния - в которой также учился и Крис (их дороги, как видите, уже пересекались). В 1983 Ива наконец переехала обратно в Сиэтл, где она стала играть свою музыку на улицах.
В отличие от Лас Вегас, которая считала Sweet 75 рок-группой, Крис сразу же сказал, что эта группа никогда не будет рок-группой. "Да у нас есть несколько рок-песен: "La Vida", "Dogs", но и у нас записана известная венесуэльская народная песня "Cantos Pilon". Какая же это рок-группа?" Когда Новоселич и Лас Вегас работали вместе, Крис исключительно играл на акустической двенадцатиструнной гитаре. Но послушав альбом "The Sporting Life", сотрудничество Диаманды Галас (Diamanda Galas) с бывшим басистом Led Zeppelin Джоном Пол Джонсом, Крис решил купить себе 12-струнную электрогитару. "Я послушал эту запись и тут же подумал, почему я играю на акустической гитаре? Я хочу играть рок!" Именно такая гитара стала краеугольным камнем звука Sweet 75. Кроме того, годы Новоселича как басиста, обеспечили его новый взгляд игры как гитариста.

1. Sweet 75 (Date Of Release: August 26, 1997) (DGC; 25140)
Стиль: Alternative Rock

1. Fetch (Las Vegas) - 3:40
2. Lay Me Down (Las Vegas) - 3:28
3. Bite My Hand (Las Vegas, Novoselic) - 2:25
4. Red Dress (Las Vegas) - 3:19
5. La Vida (Las Vegas) - 3:38
6. Six Years (Las Vegas, Novoselic) - 3:43
7. Take Another Step (Las Vegas, Novoselic) - 5:13
8. Poor Kitty (Las Vegas, Novoselic) - 2:41
9. Ode to Dolly (Las Vegas, Novoselic) - 2:51
10. Dogs (Lemmy, Novoselic) - 3:34
11. Cantos de Pilon (Las Vegas, Novoselic) - 2:36
12. Nothing (Las Vegas, Novoselic) - 5:33
13. Japan Trees (Las Vegas, Novoselic) - 2:28
14. Oral Health (Las Vegas, Novoselic) - 4:49
 
Babes In Toyland

Babes In Toyland:

1041542.jpg

Лори Барберо (Lori Barbero) - ударные, вокал
Кэт Бьёлланд (Kat Bjelland) - гитара, вокал
Мишель Леон (Michelle Leon) - бас (-1992)
Морин Херман (Maureen Herman) - бас (+1992)
Основана: 1988, Миннеаполис, Миннесотта, США​

Группа Вавеs In Toyland была основана в 1988 году в Миннеаполисе, штат Миннесота, после знакомства Лори Барберо с Кэт Бьёлланд. Кэт до этого играла в разных группах в Сан-Франциско, в том числе вместе с Дженифер Финч (Jennifer Finch) из L7 и Кортни Лав (Courtney Love) из Hole (группа называлась Sugar Babe Doll).
Первоначально группа была квартетом, затем Babes In Toyland преобразовались в трио; Лори (довольно известная в Миннеаполисе музыкантша) на ударных, Кэт на вокале и гитаре, и Мишель Леон (Michelle Leon) на басу.
Их дебютный сингл "Dust Cake Boy" b/w "Spit To See The Shine" выпущенный на "Treehouse Records" привлек к себе внимание руководство известной в Миннеаполисе звукозаписывающей компании: "Twin/Tone Records". После этого группа записала еще один сингл "House" на Sub Pop.
Их дебютный альбом "Spanking Machine" (продюсером стал Джек Эндино (Jack Endino)), выпущенный в 1990 году очень понравился Тёрстуну Муру, участнику Sonic Youth. Он начал говорить и выдавать комплименты этому альбому, а затем пригласил Babes In Toyland в совместный европейский тур. Тем временем "Spanking Machine" был выпущен в Великобритании на и быстро получил хорошие отзывы в музыкальной прессе и известного DJ Джона Пила (John Peel), который записал выступление группы на его передаче и назвал альбом "Spanking Machine" как свой любимый в 1990 году.
Следующий альбом группы "To Mother" был записан в 1991 году в "Southern Studios" в Лондоне. Прoдюсером этого альбома стал Джон Лодер (John Loder). Выход этого альбома был принят критиками на ура. "To Mother" стартовал в независимых чартах на 10 месте и оставался в них 13 недель (10 из которых на 1 месте).
В начале 1992 года Мишель Леон покинула коллектив. Вместо нее участницей группы стала Морин Херманн (старый друг и фанатка группы). Затем Вabes In Toyland подписали контракт с крупной звукозаписывающей фирмой "Reprice".
Вместе с Ли Ранальдо из Sonic Youth был записан их следующий альбом "Fontanelle". Он вышел в августе 1992 года. Слудующим альбомом стал "Painkillers" вышедший в июне 1993 года. После выхода этого альбома Вabes In Toyland поехали на фестиваль Lollapalooza '93.
Менеджеры Lollapalooza предложили группе выступить и на следующий год уже в качестве одного из хэдлайнеров, но Babes In Toyland отказались от этого предложения, сославшись на то, что они не хотят становиться поп-группой, участвуя в подобных мероприятиях.
В 1995 году выходит их последний студийный альбом "Nemesisters".
Хотя официального заявления о распаде группы не было, Babes In Toyland как таковые, уже давно прекратили концертные выступления и студийную работу. Кэт в 2000 году сформировала вместе со своим мужем Гленом Мэттсоном (Glen Mattson) группу Katastrophy Wife. Весной 2000 года "Reprise" выпустили сборник концертных выступлений группы "Lived". Также периодически выпускаются альбомы-компиляции, содержащие в себе творческое наследие группы.
 

    Rock-and-Roll

    очки: 13
    Нет комментариев
SONIC YOUTH

SONIC YOUTH

1041531.jpg

Торстен Мур (Thurston Moore) - гитара, вокал
Ли Рэнальдо (Lee Ranaldo) - гитара, вокал
Ким Гордон (Kim Gordon) - бас, вокал
Энн ДеМаринис (Ann DeMarinis) - клавишные (-1982)
Ричард Эдсон (Richard Edson) - ударные (-1983)
Боб Берт (Bob Bert) - ударные (+1983; -1986)
Стив Шелли (Steve Shelley) - ударные (+1986)
Джим О'Рурк (Jimme O'Rourke) - гитара, клавишные (+2000; -2005)​


Сформирована: 1981, Нью-Йорк, США

Группа Sonic Youth эволюционировала из хардкора в жанр, трудно поддающийся описанию. Sonic Youth вышли из движения "no wave", приемника нью-йоркского панка, это был частично арт, частично панк, забавляющийся сочинением простейших композиций, с грохотом продирающийся через двухаккордовые первобытные заклинания к концовкам, которые напрочь уничтожали остатки здравого смысла и приличия. Самоупоенные и непредсказуемые, Sonic Youth объявили панк своим достоянием и авангард своей территорией. Группа была достаточно тяжелой для студенческой публики, однако недостаточно завернутой для андеграунда. Группа использовала свою репутацию открывателя неизвестных талантов и помогла пробиться многим из тех, кто изменил впоследствии лицо альтернативного рока.

Sonic Youth была сформирована в 1981 году гитаристами Терстоном Муром и Ли Рэнальдо, а также басисткой Ким Гордон. Мур провел свое детство в Бетеле, штат Коннектикут, Рэнальдо был из Лонг-Айленда. Оба гитариста приехали в Нью-Йорк после прорыва нью-йоркского пост-панковского движения "no wave", и начали играть вместе с авангардным композитором Гленном Бранкой (Glenn Branca), чья противоречивая, гитарно-диссонансная музыка стала основой для раннего творчества Sonic Youth. Подругу Мура Ким Гордон выгнали из художественного колледжа, и она некоторое время тусовалась на авангардных и "no wave" сценах, а летом 1981 года она вместе с Муром была одной из организаторов "Noise Festival", на котором группа дебютировала живьем. К тому времени в составе Sonic Youth уже играли: клавишница Энн ДеМаринис (Ann DeMarinis) и барабанщик Ричард Эдсон (Richard Edson). Вскоре ДеМаринис оставила группу и квартет сделал запись их дебютного одноименного EP, который вышел на следующий год на "Neutral Records" (на лейбле, который принадлежал Бранке). В 1983 году Эдсон покинул группу и на его место пришел Боб Берт (Bob Bert), который и сыграл на дебютном альбоме группы "Confusion Is Sex" (1983). Группа поддержала альбом их первым европейским туром. Позже, в том же году Sonic Youth выпустили ЕР "Kill Yr Idols" на немецком лейбле Zensor.

В начале 1984 года Мур попытался подписать контракт с британским инди-лейблом "Doublevision", но лейбле отклонил это предложение, посчитав демо-запись представленную группой бесперспективной. Но Пол Смит (Paul Smith), один из совладельцев этой компании решил открыть лейбл "Blast First Records" для того, чтобы специально записывать Sonic Youth. Вскоре он заключил сделку на распространение напечатанного тиража с британской инди-студией "Routh Trade", в результате чего у группы в первый раз появилась возможность донести свою запись до широкого круга слушателей. Пока велись эти переговоры группа успела выпустить концертный магнитоальбом "Sonic Death: Sonic Youth Live" (1984), который был выпущен на "Ecstatic Peace". "Bad Moon Rising", первый альбом группы на "Blast First Records" был выпущен в 1985 году и был очень хорошо встречен независимой музыкальной прессой. Альбом заметно отличался от предыдущих - это была первая запись группы, где их любимые диссонирующие гитарные звуки были смешаны с поп-риффами. После выпуска ЕР "Death Valley 69", группу покинул Берт, его место занял Стив Шелли (Steve Shelley), который стал постоянным барабанщиком группы.

"Bad Moon Rising" привлек внимание не только со стороны американского андеграунда, группой заинтересовались крупные звукозаписывающие фирмы. Sonic Youth решили подписать контракт с "SST", лейблом, который выпускал альбомы Husker Du и Black Flag. На этом лейбле и был издан в 1986 году их следующий альбом "Evol". После этого альбома группа стала часто передаваться в эфире радио колледжей, и их популярность еще более выросла с выходом "Sister" в 1987 году. Этот альбом привлек внимание таких монстров музыкальной прессы как "Rolling Stones". В 1988 году творческий актив группы пополнился альбомом "The White Album", вышедшего в рамках побочного проекта Ciccone Youth - насмешки над творчеством Мадонны и прочих грандов мейнстрима поп-культуры. Подлинный прорыв группа совершила, выпустив двойной альбом "Daydream Nation" (1988). Выпущенный на "Enigma Records" альбом стал первым кирпичиком к славе группы, а трек "Teenage Riot" стал радио-хитом. Хотя альбом и получил хорошую прессу и хорошо продавался, "Enigma Records" имела плохую сеть распространения, и из-за этого альбом было сложно найти в магазинах. К тому же релиз альбома совпал с банкротством компании, что и побудило Sonic Youth подписать контракт с крупной звукозаписывающей фирмой в 1990 году. Этой фирмой стала "DGC Records".

В 1989 году группа гастролирует по СССР. Но реклама тура была настолько плоха, что на концерты собиралось по 200-500 человек.

Контракт с "DGC" давал группе почти полную творческую свободу и послужил прецедентом, которому последовали многие альтернативные группы, повалившие на крупные лейблы в 90-х годах. Sonic Youth просто доказали, что возможно и на крупной звукозаписывающей фирме можно сохранить свою творческую независимость и самостоятельность. Первый альбом группы на "DGC" "Goo", выпущенный осенью 1990 года был записан с более плотным звуком, но при этом группа не отказалась от своей шумовой эстетики. Результатом этого было попадание в эфиры радио колледжей, а также "Goo" стал первым альбомом группы, который возглавил Top 100. Нейл Янг (Neil Young) пригласил группу стать разогревающей в ходе его тура в поддержку "Ragged Glory". Хотя группа не смогла покорить многих из рок-аудитории, их первое нападение на мейнстрим не прошло незамеченным. А Нейл Янг стал кумиром инди-аудитории 90-х.

На втором альбоме на "DGC" "Dirty" (1992), группа попыталась скопировать мокрый звук грандж-рокеров Mudhoney и Nirvana. Sonic Youth давно поддерживало эти две сиэтловские группы - они выпустили сплит-сингл совместно с Mudhoney и привели Nirvana на "DGC Records". Хотя альбом и не получился по-настоящему гранджевым, он был более похож на самый "попсовый" альбом Nirvana "Nevermind" (ведь продюсер у этих альбомов был один - Батч Виг (Butch Vig)), он все равно стал альтернативным хитом сразу после выхода. Ну а треки "100%", "Youth Against Fascism" и "Sugar Kane" попали на вершины чартов. Sonic Youth были названы крестными отцами американской альтернативной сцены, которая стала в то время самой популярной формой музыки в США. "Dirty" синхронно со всем этим стал золотым.

Sonic Youth продолжили сотрудничество с Вигом в 1994 году альбомом "Experemental Jet Set, Thrash And No Star", который поднялся на 34 место в американских и на 10 место в британских чартах, став самым высоко рейтинговым альбомом за всю историю группы. Высокие позиции альбома были, скорее, следствием высокой популярности группы предыдущие два года, поскольку сам по себе альбом был относительно слабоват и, получив довольно противоречивые отзывы критиков, быстро вывалился из чартов.

В 1994 году у Мура и Гордон (они поженились два года тому назад) родился их первый ребенок - дочка Coco Haley.

Sonic Youth согласились возглавить фестиваль "Lolapalooza" 1995 года, а на вырученные деньги обставили свою новую студию. После завершения тура, группа выпустила свой новый диск "Washing Machine", который получил очень хорошие отзывы в прессе, не хуже чем у "Daydream Nation".

После ряда экспериментальных ЕР, выпущенных на собственном лейбле SYR (Sonic Youth Records), Sonic Youth напомнили о себе в 1998 году альбомом "A Thousand Leaves". За ним весной 2000 года последовал "NYC Ghosts And Flowers" в записи которого принял участие Джим О'Рурк (Jimme O'Rourke), как продюсер и музыкант. Вскоре он стал полноценным членом группы.

В 2002 году группа порадовала своих поклонников новым альбомом "Murray Street". А также отправилась в европейское турне, в рамках которого Sonic Youth выступили на фестивале "T In The Park" в Шотландии. В конце года вышли в свет: новый альбом Ли Ранальдо, под названием "Outside My Window the City is Never Silent: A Bestiary", саундтрек к фильму французского режиссера Оливье Асаяс "Demonlover", на 85 % написанный Sonic Youth.

В конце марта 2003 года в знак протеста войны в Ираке Торстен Мур открыл сайт с материалами, содержащими протест против войны - protest-records.com. На нем собрано несколько mp3-файлов с песнями, тексты которых имеют политическое содержание. В интервью журналу "Rolling Stone" Мур заявил: "Я не очень-то физически активен в уличных протестах, потому что они меня пугают, в особенности если учесть мою ответственность как отца. Я хотел приложить свою энергию к чему-то связанному с музыкой и общением".

В январе 2004 года Sonic Youth начали работу над своим новым альбомом. Запись, которая выполнена в классическом саунде группы, была закончена в марте и получила название "Sonic Nurse". Диск вышел в июне на лейбле "DGC/Interscope".
8 июня 2004 года Sonic Youth выпустили свой первый DVD под названием "Corporate Ghost". На диск вошло 23 клипа и много дополнительного материала - комментарии, интервью. "Мы проделали большую работу, - рассказывает Торстен Мур. - Работавший над созданием DVD режиссер Лэнс Бэнгз (Lance Bangs) проинтервьюровал каждого режиссера, с которым мы работали над своими видео, абсолютно всех. На диске много сюрпризов. Мы всегда гордились нашими клипами, хотя они не частые гости в телеэфире. Могу уверить всех поклонников, что содержимое стоит денег, потраченных на диск".

17 июня двумя концертами в австралийском Мельбурне стартовал тур Sonic Youth в поддержку "Sonic Nurse". Отыграв семь сетов в Австралии и Новой Зеландии, в июле группа вернулась в Северную Америку, где продолжила турне.

В сентябре группа вновь пополнила свою обширную дискографию. Новая работа Sonic Youth была названа "Hidros 3" и посвящена панк-диве Патти Смит. Вообще говоря, это не то чтобы новая работа именно Sonic Youth - соавтором записанного для "Hidros 3" материала является именитый шведский композитор и саксофонист Матс Густафссон. Пластинка 2001 года "Hidros 1" считается одной из вершин его двадцатилетней карьеры.

12 сентября 2005 года вышла в свет делюксовая версия альбома Sonic Youth 1990-го года "Goo". На два CD, или 4 виниловых пластинки, вошла 31 песня, включая оригинальный ремастированный альбом и демо. Помимо этого туда запихнули и кучу еще всяких раритетов. CD релиз оформлен 24-страничным буклетом (виниловый релиз – 16-страничным) куда вошли интервью и фотографии группы.

В октябре группу покинул Джим О'Рурк. Главная причина - масштабные планы Джима, которые он сможет осуществить только если полностью посвятит себя этому. Особенно сильно музыканта привлекает кино. Не возможность писать музыку к фильмам, а весь мир кино - от съемочного процесса, до людей, им занимающихся. Что ж - пожелаем ему удачи!

А сами Sonic Youth тем временем приступили к записи своего нового альбома, последователя "Sonic Nurse". Работа получила рабочее название "Sonic Life". В настоящее время музыканты завершают подготовку демо-материала, с тем чтобы в ближайшее время посвятить себя студийным сессиям.

Sonic Youth (Rock, 1983 - 2006, VBR).rar

Первый архив готов! :to_keep_o Все в лузе естественно

Ciccone Youth - 1988 - The Whitey Album коллекция
Sonic Youth - 1982 - Sonic Youth коллекция
Sonic Youth - 1983 - Confusion Is Sex Kill Yr. idols коллекция
Sonic Youth - 1985 - Bad Moon Rising коллекция
Sonic Youth - 1986 - Evol коллекция
Sonic Youth - 1987 - Hold That Tiger коллекция
Sonic Youth - 1987 - Sister коллекция
Sonic Youth - 1988 - Daydream Nation коллекция
Sonic Youth - 1988 - Sonic Death коллекция
Ну а Sonic Youth забыли!!!
Нет, просто на тот момент не до конца оформили тему (как и сейчас) :yes:
 
THREE FISH

group102.gif

THREE FISH

Джефф Амент (Jeff Ament) - бас, гитара, клавишные, вокал
Робби Робб (Robbi Robb) - гитара, вокал
Ричард Стуверуд (Richard Stuverud) - ударные

Образована: 1994

Проект Three Fish был организован: фронтменом Tribe After Tribe Робби Роббом и басистом Pearl Jam Джеффом Аментом. Этим двум музыкантам нравилось творчество друг друга, и после совместного тура Pearl Jam и Tribe After Tribe в 1993 году их дружба привела к созданию проекта Three Fish. В этот проект вошел еще экс-барабанщик Fastbacks Ричард Стуверуд. В 1996 году был выпущен одноименный альбом этого проекта. На этом альбоме "почетной четвертой рыбой" стал Гари Эклунд (Cary Ecklund), игравший на клавишных. Дебютный альбом получил неплохие отзывы музыкальных критиков. Тремя годами позже группа выпустила второй альбом "The Quiet Table".

Сейчас неизвестно будет ли продолжать этот проект свою творческую деятельность.
 

    PowerShifter

    очки: 7
    Нет комментариев
Выложу, а то скачать сложно, надо или ночью или рано утром - а так -в осле вроде лежит одна-две песни Green River и Mudhoney :yes:
PS Если что - сам выложу что найду до конца недели ))
 
Melvins

1042201.jpg

Melvins, сформировались в Абердине в начале 80-ых в составе Базз Осборн, Дэйл Кровер (Dave Crover) (барабаны), и басист Мэтт Лукин (Matt Lukin). Базз, Дэйв и Мэтт учились вместе в средней школе в Montesano.
Мэтт Лукин, Дэйл Кровер и Базз Осборн были доморощенными абердинскими панками. Однажды они прочли в газете о пятидесятилетнем человеке по имени Мелвин, которого поймали в универмаге "Montesano", когда он крал оттуда рождественские елки. Даже по абердинским меркам это было необычайно дерзкое и бессмысленное преступление; оно понравилось группе, которая тут же и окрестила себя - The Melvins.
Это произошло в 1981 году, однако к тому времени группа уже два года как регулярно играла на местных площадках. В отличие от прочих абердинских команд, The Melvins приобщилась ко второй волне американского панка и к зарождавшемуся хардкору и начала наигрывать нечто шумное и рамонообразное: нескончаемую погребальную песню о разочаровании, глупости и жестокости окружающей действительности. Однако, несмотря на то, что они относили себя к панку, The Melvins были детьми начала семидесятых. Базз Осборн признавался, что никогда не слушал "ничего выпущенного позднее 1979 года и жил на старом запасе. Мы играли музыку в духе Kiss и жизни у залива Грейс". Помимо Kiss, чьи карикатурные образы монстров и театральные трюки на сцене и вне забавляли американских подростков, приводя в исступление всех критиков, за исключением оригинала Лестера Бэнгза (Lester Bangs), The Melvins поклонялись другим отцам экстремизма - Black Sabbath и Tad Nugent.
"Где бы мы ни выступали в Абердине, нас освистывали, - вспоминает Осборн. - Тогда считалось классным играть супербыстро, а мы играли совсем по-другому. Народ не врубался. Мы долго пробыли в состоянии, когда никому не нравились".
Ну не совсем. Курт Кобэйн, которому сравнялось четырнадцать или пятнадцать, совершенно иначе увидел этих местных героев. Он начал подражать The Melvins во всем, стал настоящим "группи", проторчал на сотнях репетициях, таскал усилители в их фургон, сидел за кулисами в то время, как группа затягивала свои погребальные марши перед равнодушными зрителями. "Помню, вначале мы собирали тридцать-сорок зрителей, не больше", - признавался Осборн.
Однако Кобэйн считал это "звездным успехом". Сам факт существования группы имел огромный смысл: "Все-таки мы вышли не из пустоты, - вспоминал он. - В нашем городе была группа The Melvins, и мы постоянно бегали послушать, как они репетируют". К тому времени Курт был уже не один. В 1984 году, после того как Кобэйн окончил школу, Базз Осборн познакомил его с парнем на два года старше и на восемь дюймов выше его - восемнадцатилетним Крисом Новоселичем.
Абсолютно естественно, что Кобэйн и Новоселич, ощущавшие себя изгоями в условиях бесцветной молодежной жизни Абердина, были притянуты единственными городскими бунтарями - The Melvins.
"Базз и Мэтт открыли для себя панк-рок, - вспоминал Крис. - Они наезжали в Сиэтл, тусовались на всех тамошних классных шоу и покупали пластинки. Я сказал Базу: "Я играю на гитаре", - и он начал пичкать меня чумовыми бандами типа Flipper, MDC, Butthole Surfers. Я от них затащился. Потом я начал завлекать этими дедами своих знакомых, но они не врубались. Один парень сказал: "Да они все недоноски".
Годом раньше Мэтт Лукин привез Курта в Сиэтл на первый в его жизни настоящий рок-концерт - выступление группы Black Flag. "Он просто улетел, - вспоминал Лукин. - После этого концерта он попытался создать группу, но было трудно найти тех, кто бы мог его переносить".
Однажды в 1985 году ночью Кобэйн, Новоселич и Осборн напылили свой очередной лозунг на стене банка в центре Абердина. Когда местные полицейские застукали их за этим занятием, Крис и Базз успели спрятаться в тени аллеи, а Кобэйн так и остался стоять на месте с аэрозолью в руке, с кассетой группы MDC в качестве удостоверения личности. Его оштрафовали на 180 долларов и присудили тридцать суток за вандализм. Что же было написано на стене? Кобэйн утверждал, что это был лозунг "Гомосексуальный закон в действии". Более прозаический Осборн припоминает, что это был "Тихий бунт". С годами байки шлифуются.
The Melvins так никто в Абердине и не полюбил, однако 8 февраля 1986 года группа записала в Сиэтле свой первый альбом. Он был зубодробительно-медлительным, абсолютно бескомпромиссным.
Вскоре Мэтт Лукин ушел из группы и перешел в команду, которая играла каверы Iron Maiden, затем он оказался в Mudhoney. Он был заменен на Лори "Лоракс" Блэк (Lori "Lorax" Black) (дочь Ширли Темпл (Shirley Temple)). Почти сразу после этого группа уезжает из Абердина в Сан-Франциско. Сейчас The Melvins живут в Голливуде.
В 1989 Дэйл Кровер помог Nirvana в работе над их дебютным альбомом "Bleach". Его можно также услышать и на альбоме "Incesticide".
Затем группа выпускает еще несколько альбомов, но все равно они были неизвестны широкой публике до 1993 года, когда они подписали контракт с крупной звукозаписывающей фирмой благодаря Курту Кобэйну. Музыка The Melvins может быть уныла и скучна, но их место в истории рока очень интересно. В то время как все их группы-ученики стали известными после того, как Nirvana выпустила свой альбом "Nevermind" в 1991 году, Melvins только увеличили свой культовый статус. Они подписали контракт с "Atlantic" лишь в 1993 году, но после выпуска трех альбомов на этой фирме, группа решила возвратиться к инди статусу, и подписала контракт с "Amphetamine Reptile" в 1996 году.
В 1994 году Лори уходит из группы, вместо нее в группе появляется Марк Дютром (Mark Deutrom), который покидает группу в 1999 году. Сейчас басистом The Melvins является Кевин Рутманис (Kevin Rutmanis).
В 1998 году Melvins приняли участие в "Ozzfest'98", вместе с Kiss, White Zombie, Nine Inch Nails, L7, Primus, Tool. В этой поездке в качестве второго гитариста группы принимал участие Дэвидом Стоун (David Stone).
Конец XX - начало XXI века ознаменовался потоком выпущенных альбомов группы - "The Maggot", "The Bootlicker", "The Crybaby", "Electroretard", и "Colossus Of Destiny", которые все (за исключением четвертого) были выпущены на звукозаписывающей фирме Майка Паттона (Mike Patton) - "Ipecac". В тоже время, Осборн присоединился к Патону, бывшему барабанщику Slayer Дейву Ломбардо (Dave Lombardo) и басисту Mr. Bungle Тревору Дуну (Trevor Dunn) для реализации экспериментального проекта Fantomas. Их работа завершилась выпуском в 1999 году дебютного альбома "Fantomas" и в 2001 году альбома "Director's Cut". В это же время басист The Melvins, Кевин Рутманис, присоединился к Паттону в другом проекте - Tomahawk.
В 2004 году The Melvins записали совместный альбом с бывшим вокалистомDead Kennedys и Lard Джелло Биафрой (Jello Biafra). Пластинка "Never Breathe What You Can't See" вышла в октябре на принадлежащей Биафре фирме грамзаписи "Alternative Tentacles". Кроме альбома, проект записал также EP.
А побочный проект Осборна - Fantomas, выпустил еще 2 альбома: в 2003 "Delirium Cordia", а в 2005 "Suspended Animation".

Melvins - 1987 - Gluey Porch Treatments.emulecollection
Melvins - We Reach - The Music Of The Melvins By Satanasa.emulecollection
Melvins - 1999 - The Maggot.emulecollection
Melvins - 2008 - Nude With Boots.emulecollection
Melvins - 2000 - The Cry Baby.emulecollection
Melvins & Nirvana - 1991 - Split.emulecollection сие коллекции - с них не качал, но в осле есть - так что - смотрите ))

The Melvins [1996] Stag.rar
The Melvins [1994] Stoner Witch.rar
 

Rock-and-Roll

Заблокирован
а есть у кого нибудь группа The Melvins.В осле только три альбома.
 

    NZ

    очки: 11
    ))
Сверху